Secretos detrás de la canción. ( I )

Peluca Telefónica ( Charly Garcia – Yendo de la cama al living 1984)

Luego de la disolución de esa gran banda Seru Giran, denominada Los Beatles argentinos, Charly García se dedicó a componer mucha música nueva y es por esos días que le proponen la idea de musicalizar una película que tenía por nombre “Pubis Angelical”.  Pero Charly ya tenía en mente muchas melodías que no se ajustaban a la temática de la película y decide hacer un disco casi en paralelo al que denominó  “Yendo de la cama al living”.  Eran épocas difíciles de la Argentina militar, en pleno conflicto bélico con el  Reino Unido por las famosas Islas Malvinas y en donde la idea de que en cualquier momento algo malo podía pasar en la capital rondaba en la cabeza de todos, a pesar de la distancia a la que se encontraba la zona de guerra.

 Uno de esos días de grabaciones en el estudio y estando Pedro Aznar en el papel de apoyo musical, llego otro grande del rock argentino: Luis Alberto Spinetta. Garcia  y Luis se conocían de muchos años desde las épocas en donde cada uno con su respectiva banda realizaban verdaderos clásicos de rock, haciendo una analogía con el futbol.  A Garcia le surgió la idea de que sus amigos de siempre le ayudaran a terminar (o empezar) con la letra de aquel tema que hasta ese momento era solo música.  El problema es que a nadie se le ocurría ninguna idea de que tema se podría tratar. La guerra ya se había tocado en algunos temas del mismo disco por lo que ya podría saturar, además la música llevaba hacia un ambiente mucho más relajado y hasta divertido.  Se pararon frente a los micrófonos y empezaron a cantar lo primero que se les viniera a la mente. A García se le ocurrió:  “ No le debo nada a Entel…”  y eso fue porque justo minutos antes Aznar les había comentado que estaba preocupado por la gran deuda que tenía con la compañía de telefonía Entel debido a sus interminables llamadas a USA . Luego de su absurda frase sin sentido: “ me cuido la nariz”  a Spinetta no se le ocurrió otra cosa que decirle: Teléfono!!. Y esto es porque por esos días era muy común decir esa palabra cuando alguien decía una pachotada como si le dijeras: oye anda por allá que te están llamando por teléfono.  Las siguientes estrofas resultan de ideas mezcladas y ocurrencias de momento con algunas rimas simples como esa que dice: “… Cuando llego a mi casa temprano me tengo que tomar un litro de vino prestado que no pienso pagar…”.    Así fueron avanzando  hasta terminar este gran tema que tiene varias partes cantadas por Pedro Aznar y a Luis Alberto Spinetta aportando solo algunas palabras. Hay algunas partes habladas que parece no tener ningún sentido pero Aznar las explicó después durante una entrevista. Por ejemplo  esa donde con un marcado acento caribeño, se pregunta: Oye pana tiene perico?  . Cuenta la anécdota que en una de las tantas giras con músicos americanos, uno de estos solo sabía decir esta frase cuando quería conseguir algo de droga.

En otra parte hablada Spinetta menciona: “ Estoy viviendo aquí en este mundo abandonado…”  justamente después de la frase de Aznar que dice: “ el poeta tenía razón, la balsa hay que tomar” en clara alusión al tema de Nebbia La Balsa.

Peluca telefónica es un tema ligero, alegre y con bases de son latino muy fuertes que solo un genio como Charly con la ayuda de otros dos inmensos como Aznar y Spinetta pudieron lograr, las letras parecen no tener sentido pero si se analizan bien son juego de palabras que estos tres maestros de la música supieron conjugar. Grande Charly!!!

Un misil en mi placard ( Soda Stereo – Soda Stereo 1984)

Gustavo Cerati siempre fue muy hábil y muy versátil a la hora de componer. El siempre mencionó que lo primero que se le venía a la mente era la melodía y que una vez que la  tenía prácticamente terminada tarareaba frases sin sentido sobre la misma y de ahí componía las letras.

Por aquellos años en donde la noticia del día era la Guerra de las Malvinas, Soda Stereo se encontraba realizando sus primeras presentaciones por ese circuito “under” como se le conocía a un conjunto de pubs o “boliches” en donde las nuevas bandas hacían sus pininos:  Marabu, La Esquina del Sol o el Free Stud.

Cerati cuenta que había hecho algunos juegos con su guitarra luego de estar escuchando por horas música de The Police, especialmente la canción Roxanne. Siempre se maravillaba por esa capacidad de Andy Summers de poder hacer diversos ritmos en sus canciones y es asi como se le ocurre el riff de Un misil en mi placard a partir de rasgueos en ritmo de reggae. 

Posteriormente y a la hora de hacer la letra se inspiró definitivamente en la guerra. Esto del misil en el placard lo saca de una revista Playboy que en uno de sus artículos tenía dibujado una especie de consolador metido dentro de un closet o placard. Zeta confirmó este asunto en una entrevista. El resto es un juego de palabras que son el resultado del temor colectivo que sentía la población en esos momentos ante un inminente ataque militar “ Tal y como lo ejemplifica García en su tema No bombardeen Bs As…” según comento Cerati.

Un misil en mi placard es un tema en ritmo Reggae y que le da ese sentido distintivo al primer disco de esta gran banda en donde aparecen temas básicamente pop.

En el año 96 Soda se presenta en MTV para la serie de desenchufados que se realizaron por esos años y hacen una versión genial de este gran tema mucho mas acústica. Al parecer para la intro  Cerati se inspiró en el tema de Ride “Chrome Waves” , aunque esto es un secreto que el genial músico se llevó a la tumba. 

Muchacha ojos de papel   ( Luis Alberto Spinetta – Almendra I 1969)

Se comenta que los mejores temas románticos de la historia se hicieron durante etapas de máximo enamoramiento de los autores. Este es uno de esos casos.

Luis Alberto Spinetta siempre se caracterizó por escribir letras muy profundas y poéticas sobre secuencias de  acordes poco convencionales, lo que le daba ese toque distintivo a sus temas.

Por esos días Luis había entablado una relación amorosa con Christina Bustamante de la cual se encontraba muy enamorado, sobre todo porque con ella había logrado consumar su primera experiencia sexual, según palabras de él mismo.  Le escribió una canción sin saber que sería una de las más bellas melodías creadas por este gran músico.

Sentado en la sala de su casa empezó a tocar en su guitarra algunos acordes sencillos y sobre estos cantó la primera frase : “ Muchacha ojos de papel …”.  Esa frase la tenía en la mente y vino de golpe casi sin pensarla.  El mismo Spinetta  cuenta que ni él se puede explicar porque apareció esa frase que algunos le llaman inspiración, aunque lo que lo empujó a esa composición fue definitivamente el amor.

Luego de realizar las siguientes estrofas y el puente que lleva el tema se la enseñó a sus amigos de Almendra que quedaron encantados con la nueva canción.  Spinetta pensó que a la canción aun le faltaba algo ya que no le parecía que debía empezar cantando desde el primer acorde, y es por eso que decide aumentarle una serie de jueguitos básicos con la guitarra , a manera de arpegios, hasta que encontró algo que le sonó bien.

Muchacha ojos de papel es sin lugar a dudas una de las baladas rock más bellas jamás compuestas y no podía tener como autor a uno de los más grandes músicos que dio la música en español como lo fue “ el flaco” Luis Alberto Spinetta, que en paz descanse.

Cerati y su cariño por el Perú...!!!

Ayer 4 de setiembre, el corazón delator del genio musical dejó de latir.  Fueron cuatro años que un profundo coma lo llevó al silencio total que finalmente terminó en un desenlace esperado. Algunos dirán que fue lo mejor que le pudo pasar, sobretodo por el sufrimiento de sus familiares de verlo postrado en una cama sin poder moverse, en especial para su madre.

La historia de Cerati es bastante conocida desde sus inicios con Soda allá por 1983. Pero hay una parte de su vida que pocos conocen y es ese cariño especial que tuvo por el Perú.  La primera vez que nos visitó fue en Noviembre de 1986 con discos a cuestas y uno próximo a ver la luz. El coliseo Amauta fue testigo de esas dos noches inolvidables y al ritmo de Telekinesis, Sobredosis de TV o Imágenes retro ( Telarañas, para los que no les suena el nombre del tema) rompieron esquemas con sus trajes brillantes, sus peinados alocados y el maquillaje al mejor estilo de Robert Smith.

Luego emprenderían una gira latinoamericana que no podía dejar en el camino a Perú. Esta vez realizaron conciertos no solo en el Amauta de la capital ( tres noches) sino que anexaron a su gira a Arequipa, Trujillo, Chiclayo e Ica. Soda stereo  presentaba su último disco: Signos. Cerati mostraba cada vez mas su consolidación no solo en la composición, sino también  en el canto y sobretodo en la manera singular de tocar la guitarra. Su famosa Jackson azul recorrió todo el continente mostrando lo mejor del repertorio de Soda. Para ese entonces, la Sodamanía ya había invadido el Perú y las radios locales no dejaban de pasar temas de Soda en sus programaciones.  A raiz de esa gira graban el disco Ruido Blanco  recogiendo los mejores temas de cada lugar arreglados en estudio. Se hizo ademas un documental en donde aparece el video de Final Caja Negra tomado de uno de los conciertos en el Amauta.

Lastimosamente para nosotros y a pesar que Soda siguió tocando y girando por muchos lugares Perú no estuvo en sus planes por muchos años. Cerati comentó alguna vez que si no vinieron a tocar por esos años ( 1988 – 1995 )  simplemente fue porque nunca hubo algún contrato de por medio y era de esperarse ya que comienzos de los 90 el Perú atravesaba por una de sus peores crisis económicas , aunque añadió que si visitó el país muchas veces de vacaciones.

Fue en esos años que Soda publicó grandes discos como  Doble Vida ( 1988) , Canción Animal ( 1990 ) y Dynamo ( 1992) con sendas giras. Se dice que durante la gira de Dynamo Cerati se hartó de todo y la cortó a la mitad. Para nuestra mala suerte Perú estaba en los planes de esa segunda parte que nunca se realizó. Esa fue la primera vez que se especuló acerca del final de la banda.

Pero no hay mal que dure cien años ya que Soda reaparece en el 95 con un disco de estudio realmente genial llamado Sueño Stereo. Recuerdo que cuando aparecieron las primeras noticias de una posible gira ( en esa época sin Internet de por medio todas las voladas llegaban a través de revistas como TeleGuia  o de los disjockeys de radio )  nos llenamos de alegría al escuchar que pasarían por Perú.  Lo preocupante fue que en esos años en nuestro país  Soda había dejado de ser ese vendaval de los ochentas y sus nuevos temas solo sonaban a cuenta gotas en Panamericana Radio o en Doble 9. Serían capaces de volver a llenar el Amauta?  Era un poco difícil.  La Universidad de Lima fue el escenario escogido. Tuve la suerte de que por aquellos años era estudiante en dicha universidad por lo que recuerdo que fui el segundo o tercero que compre las entradas apenas se pusieron a la venta en lo que era el pabellón de Bienestar Social.  En esas épocas los conciertos no admitían huachafadas de Vip, Supervip o Platinum, era una sola entrada general y si querías estar adelante pues te ibas temprano a hacer tu colita.  Fue la vez que mas cerca estuve de Soda, solo la baranda de seguridad nos separaba del escenario. Cerca de 10,000 personas abarrotaron la cancha de fútbol de la universidad para ver el regreso de esa gran banda a nuestro país. Un gran concierto, con unos músicos mas sobrios y un Cerati muy maduro en su papel de frontman de la super banda, no por algo la gira se llamaba Alta Fidelidad, y es que realmente el sonido fue increíble, muy superior al sonido ochentero.

Luego de grabar para MTV su clásico Plugged ,la banda hizo un anuncio inesperado.  Se separaban para siempre. Hicieron una mini gira de despedida que tampoco incluyó al Perú.

Pero si muchos pensaron que Cerati se dormiría sobre sus laureles y esperaría sentado sus inmensas regalías se equivocaron.  Anduvo experimentando con sonidos electrónicos por algunos años y luego volvió a los estudios con un disco genial llamado Bocanada.  Al parecer quería que se olvidaran de su imagen con Soda e hizo temas que partieron más de las teclas de una computadora que de las cuerdas de una guitarra.  Tuvo gran acogida aunque no llegó al gigantismo de Soda. Paso por el experimento de 11 Episodios sinfónicos y posteriormente hizo Siempre es Hoy  donde se notaba un poco mas su regreso a las guitarras. Ese disco marcó su regreso al Perú , después de 7 años, en una gira que hizo alla por el 2002. Era lógico que muchos esperaron que Cerati dijera Gracias Totales después de interpretar De Musica Ligera pero nada mas lejos de eso.  Hizo algunos temas de Soda pero algo cambiados como para evitar que se volviera a lo mismo. Recuerdo que había gente que le pedía Vitaminas o Mi novia tiene bíceps… Recontra Plop!!!  Lo que en esos momentos pretendía Cerati era dejar atrás a ese monstruo llamado Soda Stereo y mostrar quien es verdaderamente él como músico. Aquellos que fueron a ver Telekinesis o Persiana americana salieron muy molestos. Los verdaderos seguidores de Cerati y su música muy por el contrario salimos felices de ver al ídolo de vuelta al barrio. A pesar que ese día tuve un percance con uno de esos gorilas de seguridad de una sola neurona que pretendió quitarme la cámara ,  el mal rato no opacó la gran actuación de Cerati. ( Al final se quedaron con mi cinta).

 Dos años después volvió con su gira Ahí Vamos , con un rock propio de sus mejores épocas de la gira  “animal”.  Este concierto tuvo un poco de nostalgia ya que se llevó a cabo en lo que había sido uno de los templos del rock de los ochentas: La Feria del Hogar. Claro, ya no había Feria ni Gran Estelar, sino un local extenso  que se alquiló para la realización de este concierto. Con este disco Cerati le mostró a todo el mundo que sus dotes de compositor versátil pero básicamente rockero estaban intactas.  Claro, ya se estaba preparando para la vuelta de su banda de siempre. En 2007 realiza su gira Me veras volver con sus amigos de siempre demostrando porque Soda Stereo estuvo en el lugar que todos lo llevamos. Una gira con conciertos a estadios llenos no dejó dudas de que Soda Stereo fue la mejor banda de rock en español de todos los tiempos.

Pero pocos saben que esos dos concierto de Soda de Diciembre de 2007 estuvieron a punto de no realizarse. Nuevamente el tema económico estuvo de por medio. Un millón de dólares por presentación dejó en veremos la vuelta de la trilogía del rock al Perú.  El mismo promotor contó esta anécdota que pinta de cuerpo entero a Cerati como persona.  La productora argentina  "Triple Producciones"  encargados de negociar los conciertos en cada lugar prácticamente se burlaron de los osados personajes que pretendían traer a la mejor banda de rock en español de todos los tiempos ya que se trataba de unos muchachos con poca experiencia en conciertos masivos y cuyo único mérito había sido traer antes a Cerati en sus giras de solista algunos algunos años atrás. Era obvio que organizar un concierto para 5,000 personas era muy diferente que hacer uno para 50,000 . Lo que proponían los peruanos era pactar el concierto y esperar a la venta de entradas para poder pagar , cosa que no les cuadraba mucho a los productores argentinos que exigían el pago por adelantado para poder pactar la fecha algo realmente imposible e inalcanzable peor aun sin auspicios de por medio. Es obvio que los auspiciadores necesitan algo seguro para poder soltar el dinero y la figura en Perú no funcionaba como en otros lados. Pero al organizador no se le ocurrió una mejor idea que recurrir a un viejo amigo para ver si se podía hacer algo mas.  Conocía personalmente a Cerati  y quizás eso podía ayudar en algo aunque los mas probable era que el cantante argentino se lavara las manos y dijera que eso no dependía de él.  Para suerte de todos Cerati se tomó el asunto muy en serio y decidió tomar el asunto personalmente. Conversó con sus amigos de la productora y los presionó para que aceptaran el concierto en Perú.  Ante la negativa de estos  por lo del pago adelantado, Cerati se comprometió a pagar de su bolsillo si es que no  se realizaba el pago en la fecha pactada.  La ventas fueron un éxito total y se acabaron las entradas  en solo cinco días. Se realizó el pago antes de lo acordado y se dieron el lujo de negociar una segunda fecha que se vendió también muy rápidamente. Solo Soda Stereo pudo llenar el Estadio Nacional de Lima dos días seguidos. Fueron dos noches mágicas inclusive para los que solo conocían Telekinesis o Sobredosis de TV ya que Soda  recorrió toda sus discografía y los temas fueron interpretados en su formato original , de manera magistral muy distinto a las versiones que realizaban en sus ultimas presentaciones antes de separarse. 

Pasada la efervescencia de la “ burbuja en el tiempo”  Cerati volvió a su vida en solitario. Luego de tomarse un merecido descanso empieza a grabar lo que sería su último disco de estudio: Fuerza Natural. Lo presentó entre finales del 2009 y  comienzos del 2010. Llegó a Perú y realizó un concierto en la tribuna norte del Estadio de la Universidad San Marcos, en abril de aquel año,  ante mas de 6,000 fanáticos.  Posteriormente vendría el lamentable hecho que lo llevó a dormir por mas de cuatro años.

Cerati siempre se caracterizó por ser una soñador y un vanguardista, aunque el siempre lo negó. Fue un artista que siempre hizo lo que quiso con su música y que se atrevió a romper esquemas a cada momento sin temor al fracaso.  En un momento en donde todos trataban de pelear contra la dictadura el simplemente salió a divertirse con sus pelos parados y sus ojos delineados. Luego en el mejor momento de la carrera musical de Soda y luego de una extensa y exitosa gira que terminó en la 9 de Julio ante mas de 250,000, apareció con un disco extraño para muchos como Dynamo, que terminó siendo de culto para todos. 

Que mas se puede decir de Cerati. Que siempre se creyó un eterno adolescente? Que fumaba 40 cigarros por día? Eso ya no viene al caso. Habrán  músicos, quizás mas talentosos que él , pero nadie con su carisma, su calidad y su habilidad innata para hacer vibrar los corazones de millones de personas con sus composiciones. Nadie logró llevar el rock en nuestro idioma tan lejos como lo hizo Cerati,un verdadero genio. Gracias Gustavo por regalarnos tu música.!!!

SEÑOR INDIGENA: PUEDO?

Mucho se habló y se seguirá hablando sobre los derechos de las comunidades nativas en nuestro país. Por un lado los buenos son ellos, los indígenas y por otro lado el monstruo exterminador las compañías petroleras. La constitución Política del Estado menciona en su artículo 66 : " Los recursos naturales, renovables y no renovables, son patrimonio de la Nación. El Estado es soberano en su aprovechamiento. Por ley orgánica se fijan las condiciones de su utilización y de su otorgamiento a particulares. La concesión otorga a su titular un derecho real, sujeto a dicha norma legal. "
Creo que este artículo es claro. Los recursos naturales pertenecen al Estado quien tiene toda la potestad para utilizarlo de la mejor manera posible. A mi humilde entender las comunidades indígenas han confundido este concepto , pesimamente asesorados por algunas ONG, basándose en el artículo 88 que menciona que el Estado garantiza el derecho de propiedad sobre la tierra, pero se reserva el derecho por ley de limitarlos según sea el caso. Creo que el artículo especifica que las tierras que ocupan las comunidades son de su propiedad mas no lo que haya dentro de ella. Es por esta razón que no entiendo porque reclaman cuando el Estado firma un convenio con alguna compañía para explotar los recursos.
El problema surge cuando aparecen personajes siniestros como el tristemente célebre Ollanta Humala o Alberto Pizango que engañan a la gente haciéndoles creer que las compañías se llevan el dinero en camiones sin dejar nada a los que , según él, son los verdaderos "dueños" del bien. Nada más falso. El Estado tiene la absoluta potestad de entregar en concesión la explotación de los recursos previo acuerdo que sea beneficioso para ambas partes. Es obvio que dentro de este acuerdo o contrato de concesión el Estado está en la obligación de salvaguardar la integridad de las comunidades aledañas así como del medio ambiente. Las comunidades tienen todo el derecho del mundo a defender su entorno, su hábitat, pero no tienen ningún derecho a decidir quien debe explotar los recursos del estado y mucho menos a bloquear carreteras o realizar vandalismo.
Hoy en día las palabras "medio ambiental" están en boca de todos. Todos quieren ser "medio ambientalistas" y queremos defender el planeta a como de lugar. Esto sería muy bueno si no existiesen de por medio otro tipo de intereses que son los que verdaderamente mueven estos ideales. Existen muchas ONGs que están detrás de las comunidades indígenas "asesorándolos " según ellos con un único fin de ayudarlos, aunque todos sabemos que siempre hay un interés económico detrás.
Para muestras , algunos botones:
CASO I
Hace algunos años una compañía se encontraba realizando operaciones extractivas de hidrocarburos en la selva peruana. Como muchos saben las instalaciones y sobretodo la alimentación en estos campamentos es de primera calidad para todo el personal, con la finalidad de brindar mayor comodidad a personas que se encuentran expuestas a trabajos muy duros y cuyas estadías suelen ser prolongadas. En las tardes se acostumbraba entregar algunas raciones excedentes a las comunidades de los alrededores con el fin de evitar desperdiciar los alimentos. Era una costumbre muy sana y que los comuneros agradecían de gran forma, lo cual servía además como aliciente en las buenas relaciones de la compañía con las comunidades. Cierto día llegó a las oficinas de Lima una demanda judicial de parte de una comunidad nativa. El motivo: algunos niños indígenas presentaron diarreas y fiebres por "el mal estado " en que la compañía había entregado los alimentos. Los abogados de la compañía apelaron la demanda aduciendo que en las fechas en que supuestamente se reportaron los enfermos ninguna persona en el campamento presentó algún problema por la alimentación. Luego de algunos dimes y diretes y para evitar mayores problemas que podían perjudicar a ambas partes, la compañía pagó una fuerte indemnización a la comunidad. A partir de ese momento nunca más se entregó ningún tipo de alimento a las comunidades. Simplemente si algo queda, debería incinerarse, desperdiciando de esta manera algunos alimentos. Poco tiempo después se comentó de que una ONG fue la que hizo todo este asunto de la demanda y fue la que finalmente se benefició con la indemnización.

CASO II: Un buen día salí, junto con un colega, del campamento después de haber estado casi 20 días trabajando. Luego del vuelo de helicóptero que nos trasladó desde el campamento hasta la base en donde estaba el aeropuerto, esperamos la llegada del avión que nos llevaría a la ciudad. Cuando nos avisaron que el avión ya se encontraba listo hicimos nuestra cola esperando nuestro turno para abordar. De pronto, por nuestro lado pasaron dos comuneros con sus atuendos típicos e ingresaron al avión sin siquiera hacer cola ni nada por el estilo. Solo atinamos a sonreír pensando que por alguna razón no entendían las normas civiles. Grande fue nuestra sorpresa cuando al llegar al asiento que se nos había asignado estaban ocupados por estos dos personajes. Muy amablemente me acerque a uno de ellos y le hice notar, mostrándoles mi boleto, que ese asiento me lo habían asignado a mí y que por favor se levantara para poder ocupar mi lugar. El tipo ni se inmutó. Siguió conversando con su compañero. Volví a reclamarle por mi asiento y nuevamente para el tipo yo no existía. Esa actitud prepotente y de soberbia fue la que me molestó. Cuando estaba a punto de alzar la voz reclamando mi lugar se me acercó la aeromoza casi rogándome que me calmara y que nos asignaría unos asientos mejores más adelante. Luego casi a escondidas me explicó que debíamos tener paciencia con estos personajes ya que era un mandato de la compañía el mantener buenas relaciones con las comunidades, además que, según ella, a veces el problema de comunicación era porque no entendían muy bien el castellano. Esto último me pareció muy extraño porque que yo recuerde, los tipos hablaban un castellano casi perfecto . Respiré profundo y me senté en mi nuevo lugar.

Estos son solo dos ejemplos de que no siempre los malos son malos y los buenos son buenos. Lo que debe enseñarse a la población y sobre todo a las comunidades indígenas que los recursos naturales pertenecen a todos los peruanos y que un buen acuerdo, dentro de todo marco legal y de protección al medio ambiente, puede rendir muchas ganancias a todos. Debemos erradicar esa idea absurda de que el extranjero solo viene a llevarse nuestras riquezas y que encima nos deja basura.
Con esto no pretendo ocultar desastres ambientales terribles que ocurrieron a lo largo de la historia si no de crear conciencia que la explotación de los recursos naturales, en este caso el petróleo o gas, llevada de una manera correcta puede generar bienestar y sobretodo fuente de trabajo que es lo que mas necesitamos. En el mundo existen muchos casos en donde se han desarrollado campos petroleros en medio de ciudades, como en China o el mismo USA. El petróleo y su entorno pueden convivir tranquilamente y llevarse muy bien, todo depende de los acuerdos y sobretodo del respeto al medioambiente.

Un genio llamado CERATI

Creo que de Gustavo Cerati se ha escrito todo. A casi 8 meses de su Accidente Cerebro Vascular y de un estado de coma profundo los miles de fanaticos de su musica rogamos por su mejoría día a día.
La primera vez que escuché el nombre de Cerati fue alla por el año 1985 cuando el diskjockey de Radio Panamericana nombró a los integrantes de esa "nueva" banda argentina que llegaba con temas frescos y digeribles como: Te hace falta Vitaminas, Jet-Set y Telekinesis. En esas epocas empezaba la invasión de bandas argentinas, chilenas y españolas, pero los Soda Stereo destacaron siempre por su peculiar estilo: cabellos largos y alborotados, camisas de seda de colores muy brillantes, y sobretodo las caras palidas con un delineado especial en ojos y boca.
Recuerdo que el primer video que vi de Soda fue ese concierto que dieran en el mítico Estadio Obras Sanitarias para la presentación del genial disco Nada Personal. La imagen de Cerati, con los ojos desorbitados y con su clásica guitarra Jackson azul gritando a todo pulmón Nada Personal..oh...oh...oh!!

En las fiestas tenia que sonar por lo menos unas cinco canciones de Soda, sino no era fiesta y lo increible era que la gente siempre los pedía.
Panamericana Radio se dió cuenta del furor insólito que había causado esta banda entre la juventud peruana, asi que inteligentemente organizó dos conciertos en el Coliseo Amauta. Fue la primera vez que vi a Soda en vivo. Fueron unos shows con mal sonido pero de impecable interpretación. Luego vino lo de Viña del Mar en febreo del 87. Soda ya era un grupo muy solido y esas presentaciones no hicieron mas que confirmar lo que ya todos sabíamos: Soda se encaminaba a convertirse en la banda mas importante a nivel latinoamericano. A estas alturas Cerati no solo era considerado un gran cantante y buen guitarrista sino un gran compositor y un mejor frontman de esta superbanda. Luego vino una genialidad llamada Signos. Giras inolvidables incluido Peru en el 87 y como resultado de todo eso un disco en vivo pero de estudio llamado Ruido Blanco. Luego Cerati y Soda deciden dar un giro a su musica, algo que siempre habían logrado, y se van a Nueva York a grabar Doble Vida. Un disco de una calidad musical indiscutible pero a mi gusto demasiado "funk", sin dejar de lado temas increibles como La Ciudad de la Furia o Corazón delator. Pero ese espiritu voluble de Cerati hace que vuelva a sus raices rockeras y se encierra solo a componer lo que sería uno de los discos mas importantes de la banda y quizas uno de los mejores: Canción animal. Luego la gira mas exitosa y mas extensa realizada por un grupo argentino ( lastimosamente no pasaron por Perú ). Luego de esa gira se dieron un respiro como banda pero Cerati siguió componiendo e hizo junto a Daniel Melero un disco experimental llamado Colores Santos. En este punto Cerati y Soda deciden dar nuevamente un giro a su estilo musical y crean su obra maestra llamada Dynamo, que fue grabado integramente en el estudio de la Banda. A estas alturas a Cerati no le importaba si a sus conciertos iban 5,000 o 250,0000 como sucedió en la 9 de Julio durante la Gira animal. A él le importaba hacer lo que le gusta y logró un disco realmente genial, muchos dicen adelantado a su epoca. Luego de esto ya la banda empieza a desgastarse y se toman un descanso de casi 3 años donde no se supo nada. Por su parte Cerati siguio con su carrera en solitario y presenta un disco bueno llamado Amor amarillo, que coincide con el nacimiento de sus hijos. En 1995 se vuelven a juntar y editan el disco Sueño Stereo en donde se ve la madurez total de una gran banda y la solidez creativa de Cerati. Luego de una corta gira, que si incluyó al Perú, Cerati decide separar la banda y se despiden en varios conciertos que ya todos conocemos.
Es en ese momento que aparece en su mayor dimensión la creatividad de Cerati. Su primer disco post Soda como solista se llamó Bocanada: una mezcla de matices electronicos con guitarras suaves. El disco Siempre es hoy me pareció demasiado electrónico para mi gusto, con un Cerati cada vez mas alejado de su guitarra. Para fortuna de los que siempre nos gustó ver a Cerati con su guitarra volvió a sus raices una vez mas y compuso el disco genial llamado: Ahi vamos.
Luego se hizo lo impensable: el regreso de Soda. Por fin Cerati accedió a juntarse con sus viejos amigos y presentar una gira inolvidable que se llamó: Me veras volver.
Solo fue una burbuja en el tiempo. Y luego cada uno volvió a sus quehaceres.
Luego de casi dos años de silencio musical, Cerati se metió nuevamente al estudio y empezó lo que el mismo denominaría despues como su obra mas importante o con la que se podía morir tranquilo: Fuerza Natural( premonitorio?). La gira lo trajo por ultima vez al Perú en Abril de 2010 con un show sencillo pero impecable, rodeado de musicos increibles. Luego vino lo de Caracas.
Pero que es lo mas increible de todo esto? Que Cerati fue ( recalco el fue) el motor de Soda, el compositor del 95% de los temas y para quien no se lo creyó hizo discos solistas geniales. Respetado y querido por leyendas de la musica como Roger Waters, Andy Summers, Charly Garcia, Pedro Aznar, L.A.Spinetta, entre otros.
Ahora se habla que cometió excesos, que hizo cosas que tenía prohibido, en fin.
Lo cierto es que Gustavo Cerati esta muy mal y lo mas probable es que nunca llegue a recuperarse. Pero desde aca quería dedicarle algunas lineas a ese GENIO musical que nos regaló melodías increibles, letras metafóricas y shows apoteósicos. Gracias Gustavo por habernos dado tantas alegrías, por formar parte de nuestra historia.

Ultimo tema de su último disco: Numeral

https://www.youtube.com/watch?v=yQtZUfKTQak

Misterios Musicales: ¿Es Thriller un plagio?

El disco mas vendido de todos los tiempos es sin lugar a dudas Thriller. ¿Quien no ha visto alguna vez el clásico video del tema principal del mismo nombre donde un joven Michael Jackson se convierte en zombie y aterroriza a su guapa acompañante mientras baila en medio de muertos vivientes? Aunque no lo crean el tema Thriller es un plagio. Asi lo asegura un señor español llamado Luixi Toledo. Pero ¿Quien es Luixi Toledo? Para resumirlo un poco es un tipo medio loco , compositor, artista y otras denominaciones mas que él mismo se autodenomina. Una especie de Mario Poggi, en versión española.
Cuenta Luixi Toledo que en 1969 compuso varios temas entre los que destacaba uno que se lo denominó "Exorcismo". Muchos años despues se enteró que había nacido el mismo día que Michael Jackson ( ya famoso por esos años) y que en una de sus vidas pasadas había sido su amigo. El buen Luixi decide enviarle en 1974 una cinta con varios temas compuestos por él, entre los que incluía Exorcismo a manera de regalo. Nunca obtuvo ninguna respuesta a tan apreciable regalo. Muchos años despues, en 1981, Michael Jackson lanza al mundo su máxima obra musical: Thriller. Lo curioso de todo es que cuando Luixi escucha el tema principal casi le da un infarto: era su tema Exorcismo con algunas variaciones y nueva letra en ingles.
Hizo todo lo humanamente posible para que se le reconociera como autor del tema, ya que según él, el tema de Jackson contenía 9 compases identicos y basta con que tenga cuatro para que sea cosiderado una copia. Adjuntó a sus reclamos el certificado de inscripción de su tema del año 1974. ( Thriller fue compuesto e inscrito por Rod Temperton en 1981). Las quejas de Toledo llegaron a oidos de una radio importante que inclusive realizó un reportaje al respecto. Cuando la demanda llegó a los abogados de Jackson, simplemente se enojaron y realizaron una serie de movidas que terminaron el asunto en decir que se trataba de una simple "coincidencia".
Obviamente nadie le creyo al pobre Toledo y su autoria nunca fue reconocida. Nadie duda de que el tema Exorcismo ( un verdadero adefesio ) pertenece a Toledo , lo increible de todo es que si existe un parecido melódico con Thriller e inclusive la temática de ambas canciones es el terror y el miedo. ¿Coincidencia? A continuación dejo un video del tema Exorcismo para que cada uno saque sus propias conclusiones...

http://www.youtube.com/watch?v=6sUohultT3k

Despiertame...cuando pase el reggaeton!!!!

Solo un genio como Cerati podía utilizar la frase mas importante de uno de sus temas de bandera para simplificar el sentir de muchos que sufrimos día a día con los esperpentos que pululan por nuestro alicaido ambiente musical.
Yo no se realmente quien inventó este ritmo, porque definitivamente música no es. Parece ser herencia de algunos ritmos caribeños ( Puertoriqueños o panameños ) que desfiguraron el reggae jamaiquino al mezclarlo con el hip-hop proveniente de las clases bajas de Nueva York. Lo cierto es que uno de los iniciadores de este ritmo, obviamente sin saberlo, fue Vico C. Un tipo que empezó a hablar sobre ritmos repetitivos. Es asi como aparecen temas como "Bomba para fincar" o " Me acuerdo" ( uan especie de lento rapeado )que comienzan a llamar la atención del público a comienzos de los 90s. Otro infame procer de estas aberraciones musicales fue sin lugar a dudas El General. Asi empezaron a inundar las radios cualquier hijo de vecino que se creia cantante a ponerse un pañuelo en la cabeza, un pantalon ancho, un polo con numero soltando sus lisuras y sus frustraciones a todo volumen.
Cada vez se iba destrozando mas el idioma castellano asi como el pobre reggae. Aparecen nombres como Daddy Yankee o Don Omar que rapidamente se apoderaron de los oidos poco expertos de los jovenes. Nuestro querido Perú no fue ajeno a esta peste y cayó rapidamente enfermo. Lo único que había que hacer es hablar con dejo caribeño, cambiar las terminaciones en "r" por "l" , asi palabras como cantar o vivir pasarían a ser "cantal" o "vivil". Luego hacías una letra quejandote de todo y listo, tenías ya tu "canción" reggaetonera. Pero si ya había una forma terrible de cantar , había que imponerle un estilo de baile propio. Es asi como aparece el temible "perreo". Hasta los niños bailan el perreo. Pero como aca los peruanos somos recontra originales y creativos no nos conformamos con el "simple" perreo. lo juntamos con nuestra "chicha" y el resultado fue el "perreo chacalonero". Ni mas ni menos.
Creo que ya todos pueden haberse dado cuenta mi opinión sobre este bodrio musical. Despues de escuchar obras maestras de Led Zepellin, Pink Floyd, y sin ir muy lejos y salvando las distancias, melodías espectaculares de Charly García, Lebón o el mismo Cerati,se le puede llamar genero musical a esos adefesios? Ojala esta tendencia musical pase rapido y desaparezca para siempre... y ya saben... DESPIERTAME CUANDO PASE EL REGGAETON!!!

Si no fuera por.... los impuestos!!!!

“Nosotros no ganamos dinero cuando tocamos en sudamerica… pero nos gusta sentir ese calor, ese cariño de los latinos que siempre adoré… si en realidad queremos ganar dinero entonces hacemos contratos privados en donde realmente cobramos bien…”. Estas palabras las escuché de Mick Jagger cuando le preguntaron si era negocio presentarse en Latinoamérica. Poco tiempo después leí una noticia en donde un Supermercado inglés había contratado a los Stones para realizar una presentación con motivo de la inauguración del mismo por la módica suma de 4.5 millones de Euros.
Un país como el nuestro estaría en la capacidad de pagar tres o cuatro millones de dólares para ver a una banda de nivel mundial ? La respuesta es NO. Imposible. Utópico.
Hace unos años se anunció con bombos y platillos el Megaconcierto que ofrecería en Perú la estrella del pop mundial de esos años: Michael Jackson. Hasta se armó el superescenario con meses de anticipación. Al final no vino. Luego se confirmó la visita de Rod Stewart que si fue un real fiasco porque cuando ya se había vendido el 30% de las entradas una radio local habló con el manager del cantante y simplemente dijo desconocer totalmente dicha presentación y que por esas fechas el buen Rod estaría presentándose en Australia. Fin del asunto. Por ahí también escuché que vendría Bon Jovi. Una nueva broma.
El grupo The police está realizando una gira mundial por su reencuentro después de 20 años y obviamente Perú no esta en sus planes. Por eso es que cuando en Junio del presente año escuché la noticia de que Soda Stereo se juntaría sentí una especie de alegría y de pena. En realidad se había tejido una serie de rumores que venían desde varios meses atrás y cada día tomaba mas fuerza, a pesar que los miembros de la mítica banda al ser preguntados al respecto siempre negaron todo. Soda Stereo se volvería a juntar para realizar una serie de conciertos en Argentina y parte de Latinoamérica en los que se incluía a nuestro querido Peru, según el comunicado oficial de Triple Producciones y Pop Art Music que son los productores de Soda Stereo. Recuerdo que en el 97 cuando Soda Stereo anuncia su disolución con una gira de despedida, Perú estaría incluido en la misma. Poco tiempo después nos vimos desilusionados porque no vendrían a despedirse de uno de los paises que mejor los acogió. Mucho se dijo acerca de este desplante: que la inseguridad social, que el terrorismo, etc. Lo cierto es que el mismo Gustavo Cerati, lider de la banda, dijo años después que si no se despidieron de Perú fue porque no hubo una oferta concreta de algún empresario peruano y porque si menos conciertos hacían seria mucho mejor. Asi de simple. Ahora nos encontrábamos en una encrucijada similar. Estarían los empresarios dispuestos a arriesgarse ? Creo que somos el único país en el mundo en donde los impuestos y una serie de trabas burocráticas impiden que se lleven a cabo espectáculos de gran envergadura. La cosa es simple de explicar. Si una banda como U2 vendría al Perú , el empresario que los trae tendría que depositarles al cerrar el contrato cerca de 1.5 millones de dólares. Luego el día del concierto tendría que depositarles el millón restante. Esto es solo honorarios. Previo a esto hubiera tenido que pagar los dos o tres pisos del hotel 5 estrellas que solicitan los músicos y su gente, los 50 miembros de seguridad, las 5 limousines y 8 camionetas para su transporte, etc. Pero aunque parezca mentira todo esto se puede recuperar e incluisve sacarle una jugosa utilidad. El pequeño problema se suscita con los benditos impuestos a los espectáculos declarados por nuestro querido INC ( que cree que el “show” de Floricienta es un espectáculo cultural ). Al no ser declarado un espectáculo como cultural se le aplica casi un 30% de impuestos. Aparte la Municipalidad y algunos ministerios meten su cucharita y te aumenta la tarifa un 20% mas. Si hacemos un simple ejercicio matemático , el pobre empresario ( ahora si quedaría en esa condición) tendría que tener alrededor de tres millones de dolares para cubrir sus gastos. Si realiza el espectáculo en el Estadio mas grande del Perú ( léase Estadio Monumental de Gremco o Estadio de la Universidad de San Marcos) que pueden albergar alrededor de 80,000 personas, inluyendo la cancha, las entradas tendrían un valor aproximado de 40 dolares para recuperar su inversión. Lo malo del asunto es que aca NUNCA se reunió tanta gente para un concierto pagado. Para asegurarse el sufrido empresario tendría que inventar mas categorías a las entradas a las ya conocidas: Golden Box, Golden Circle, Platinum, Super VIP, VIP, Stand UP, etc,etc a las cuales tendría que ponerle precios increíbles de mas de 1000 dolares, lo que sería inalcanzable para un país como el nuestro. Pero la pregunta es mas sencilla aun. Y porque en Argentina si pueden ver a los Rolling, a U2 o a The Police con entradas que van entre los 20 y 150 dolares? La respuesta es mas sencilla aun. Se aseguran por lo menos un lleno TOTAL ( 70,000 personas) y sobretodo los impuestos no pasan del 7%. Gracias a Dios por fuentes fidedignas nos enteramos que Gustavo Cerati empujó la idea de cobrar de acuerdo a la realidad de cada país que visitarían. Es así como se confirmó la visita de Soda Stereo a Perú. El viejo Estadio Nacional de Lima será testigo de ese reencuentro de la mítica banda y su publico que lo verá después de 12 años, desde aquel lejano 1987 en el Amauta, que hoy en día es almacén de una televisora local.

Finalmente se logro lo imposible : Soda Stereo se presento dos veces en Lima, el 8 y 9 de Diciembre... llenos totales que demostraron que la gente esta ávida de este tipo de megaespectaculos... un total de 95,000 personas en las dos presentaciones... encima una noticia nos alegro justo por esos días de los conciertos: la congresista Luciana León logro mediante una iniciativa suya que los impuestos para los espectáculos no deportivos ( léase Conciertos de rock ) se reduzcan en casi un 60% ... no nos sorprendamos si dentro de poco vemos en el Nacional a U2 o a Cold play. Asi que no nos queda nada mas que agradecer a Soda por entregarnos esa calidad de eventos que demuestran que en el Peru tambien se pueden presentar los grandes.... y como diria Cerati.... Gracias….. Totales!!!!

Soda en Peru