Si no fuera por.... los impuestos!!!!

“Nosotros no ganamos dinero cuando tocamos en sudamerica… pero nos gusta sentir ese calor, ese cariño de los latinos que siempre adoré… si en realidad queremos ganar dinero entonces hacemos contratos privados en donde realmente cobramos bien…”. Estas palabras las escuché de Mick Jagger cuando le preguntaron si era negocio presentarse en Latinoamérica. Poco tiempo después leí una noticia en donde un Supermercado inglés había contratado a los Stones para realizar una presentación con motivo de la inauguración del mismo por la módica suma de 4.5 millones de Euros.
Un país como el nuestro estaría en la capacidad de pagar tres o cuatro millones de dólares para ver a una banda de nivel mundial ? La respuesta es NO. Imposible. Utópico.
Hace unos años se anunció con bombos y platillos el Megaconcierto que ofrecería en Perú la estrella del pop mundial de esos años: Michael Jackson. Hasta se armó el superescenario con meses de anticipación. Al final no vino. Luego se confirmó la visita de Rod Stewart que si fue un real fiasco porque cuando ya se había vendido el 30% de las entradas una radio local habló con el manager del cantante y simplemente dijo desconocer totalmente dicha presentación y que por esas fechas el buen Rod estaría presentándose en Australia. Fin del asunto. Por ahí también escuché que vendría Bon Jovi. Una nueva broma.
El grupo The police está realizando una gira mundial por su reencuentro después de 20 años y obviamente Perú no esta en sus planes. Por eso es que cuando en Junio del presente año escuché la noticia de que Soda Stereo se juntaría sentí una especie de alegría y de pena. En realidad se había tejido una serie de rumores que venían desde varios meses atrás y cada día tomaba mas fuerza, a pesar que los miembros de la mítica banda al ser preguntados al respecto siempre negaron todo. Soda Stereo se volvería a juntar para realizar una serie de conciertos en Argentina y parte de Latinoamérica en los que se incluía a nuestro querido Peru, según el comunicado oficial de Triple Producciones y Pop Art Music que son los productores de Soda Stereo. Recuerdo que en el 97 cuando Soda Stereo anuncia su disolución con una gira de despedida, Perú estaría incluido en la misma. Poco tiempo después nos vimos desilusionados porque no vendrían a despedirse de uno de los paises que mejor los acogió. Mucho se dijo acerca de este desplante: que la inseguridad social, que el terrorismo, etc. Lo cierto es que el mismo Gustavo Cerati, lider de la banda, dijo años después que si no se despidieron de Perú fue porque no hubo una oferta concreta de algún empresario peruano y porque si menos conciertos hacían seria mucho mejor. Asi de simple. Ahora nos encontrábamos en una encrucijada similar. Estarían los empresarios dispuestos a arriesgarse ? Creo que somos el único país en el mundo en donde los impuestos y una serie de trabas burocráticas impiden que se lleven a cabo espectáculos de gran envergadura. La cosa es simple de explicar. Si una banda como U2 vendría al Perú , el empresario que los trae tendría que depositarles al cerrar el contrato cerca de 1.5 millones de dólares. Luego el día del concierto tendría que depositarles el millón restante. Esto es solo honorarios. Previo a esto hubiera tenido que pagar los dos o tres pisos del hotel 5 estrellas que solicitan los músicos y su gente, los 50 miembros de seguridad, las 5 limousines y 8 camionetas para su transporte, etc. Pero aunque parezca mentira todo esto se puede recuperar e incluisve sacarle una jugosa utilidad. El pequeño problema se suscita con los benditos impuestos a los espectáculos declarados por nuestro querido INC ( que cree que el “show” de Floricienta es un espectáculo cultural ). Al no ser declarado un espectáculo como cultural se le aplica casi un 30% de impuestos. Aparte la Municipalidad y algunos ministerios meten su cucharita y te aumenta la tarifa un 20% mas. Si hacemos un simple ejercicio matemático , el pobre empresario ( ahora si quedaría en esa condición) tendría que tener alrededor de tres millones de dolares para cubrir sus gastos. Si realiza el espectáculo en el Estadio mas grande del Perú ( léase Estadio Monumental de Gremco o Estadio de la Universidad de San Marcos) que pueden albergar alrededor de 80,000 personas, inluyendo la cancha, las entradas tendrían un valor aproximado de 40 dolares para recuperar su inversión. Lo malo del asunto es que aca NUNCA se reunió tanta gente para un concierto pagado. Para asegurarse el sufrido empresario tendría que inventar mas categorías a las entradas a las ya conocidas: Golden Box, Golden Circle, Platinum, Super VIP, VIP, Stand UP, etc,etc a las cuales tendría que ponerle precios increíbles de mas de 1000 dolares, lo que sería inalcanzable para un país como el nuestro. Pero la pregunta es mas sencilla aun. Y porque en Argentina si pueden ver a los Rolling, a U2 o a The Police con entradas que van entre los 20 y 150 dolares? La respuesta es mas sencilla aun. Se aseguran por lo menos un lleno TOTAL ( 70,000 personas) y sobretodo los impuestos no pasan del 7%. Gracias a Dios por fuentes fidedignas nos enteramos que Gustavo Cerati empujó la idea de cobrar de acuerdo a la realidad de cada país que visitarían. Es así como se confirmó la visita de Soda Stereo a Perú. El viejo Estadio Nacional de Lima será testigo de ese reencuentro de la mítica banda y su publico que lo verá después de 12 años, desde aquel lejano 1987 en el Amauta, que hoy en día es almacén de una televisora local.

Finalmente se logro lo imposible : Soda Stereo se presento dos veces en Lima, el 8 y 9 de Diciembre... llenos totales que demostraron que la gente esta ávida de este tipo de megaespectaculos... un total de 95,000 personas en las dos presentaciones... encima una noticia nos alegro justo por esos días de los conciertos: la congresista Luciana León logro mediante una iniciativa suya que los impuestos para los espectáculos no deportivos ( léase Conciertos de rock ) se reduzcan en casi un 60% ... no nos sorprendamos si dentro de poco vemos en el Nacional a U2 o a Cold play. Asi que no nos queda nada mas que agradecer a Soda por entregarnos esa calidad de eventos que demuestran que en el Peru tambien se pueden presentar los grandes.... y como diria Cerati.... Gracias….. Totales!!!!

Soda en Peru

Personajes siniestros!!!!

Nuestro país se caracteriza por hacer conocidos a un sinumero de personajes que de la noche a la mañana se vuelven famosos sin tener , en la mayoría de casos, algún talento sobresaliente. Son por lo general personajes que se aprovechan de nuestra pobre cultura y aparecen siempre rodeados de , según ellos, la gente mas necesitada, del pueblo, o de los rincones del Perú profundo ( frase célebre de un ex presidente cuyo nombre no quiero recordar).
Estos personajes pertenecen , por lo general, al mundillo del espectáculo o a la política y el común denominador es que no tienen verguenza de hacer el ridículo con tal de mantenerse de moda.
A continuación hablaré de cada uno de ellos sin ningún orden en especial ( bueno Susy Diaz si es todo un caso y ella si merece el primer puesto...):

1.Susy Díaz : Conocida como la "chuchi" . Apareció en el mundo de la farándula hace como 20 años según ella ( y solo ella) como vedette(???). Desde un principio destacó por el hecho de no tener ningún talento en especial. Baila mal, no sabe cantar ( si odia a alguien hágale escuchar una canción de ella), no sabe actuar, se hizo cirugías para empeorar ( se puso pómulos exagerados, sus labios parecen hinchados) y su cabello parece paja rafia. Poco a poco se fue metiendo en los programas cómicos con el papel de 'bruta', descerebrada, tonta, etc, etc, etc. Lo increible fue que llegó a ser Congresista de la Nación gracias al voto de miles de parroquianos que solo se acordaron de aquel número 13 que la astuta Susy pintó en su nalga derecha. Cada vez que desaparece del ambiente no duda en hacer algún escándalo con su pareja (conocido como el cevichero) para aparecer en las primera planas de los diarios llamados 'chicha'. Fue actriz(???) en una película de cine que mas fue un bodrio llamado 'Vedettes al desnudo' que nunca estrenaron, gracias a Dios, por problemas con el director de la misma. Rosita Cabrera hacía una parodia llamada la Dra.Chuchi, que era como un consultorio en donde chuchi daba consejos de amor. Me imagino el esfuerzo que debía hacer el maquillador para desarreglar a Rosita y hacer que se parezca a Susy. Muchos dicen por ahi que la 'carismática' Susy no tiene nada de tonta, porque gracias a ese papel ( que por supuesto le sale muy natural) vive muy bien y trabajo no le falta, de que??? no lo se... Susy...te queremos...pero bien lejos....!!!!

2. Jimmy Santi : Su nombre verdadero es Santiago Farfán, claro que con ese nombre mejor hubiera sido futbolista que cantante, pero realmente es mas conocido como el tío chin-chín. Se dice que nació en 1941 aunque el jura que no pasa de los 50 años. Es la persona que mas cirugías se ha hecho pero que no las acepta. Se arregló la nariz, los pómulos, la mandíbula, los labios, las cejas, estiramientos en la piel, liposucción, etc, etc. Actualmente luce algo menos deformado que Michael Jackson. Se inició como cantante hace muchísimos años, pero como nadie le dió bola se fue a Mexico donde si la hizo muy bien. Fue tanto su éxito que hizo fotonovelas, fue galán, y hasta posó desnudo para la versión mexicana de Play girl (????). De regreso al Perú se junta con un grupo de colegas y dan vida a lo que se conoció como la nueva ola. Intentó en varias oportunidades postular a la alcaldía de Jesús María sin éxito. Se presenta en cuanto programa lo convoquen y siempre interpreta sus dos únicos éxitos: Chin-chín ( la habrá cantado 50,000 veces) y Sabor a salado. Siempre tuvo una fama de 'afeminado' quizás por su manera de bailar y sus gestos poco varoniles aunque el jura y rejura que es bien hombrecito. Eso solo lo puede saber él... lo único que quisimos mostrar acá es a ese personaje andrógino, de las cejas depiladas, de las camisas de colores que se le conoce por el famoso brindis: chin..chin... a tu salud.!!!!

3. Tongo : Su verdadero nombre es Abelardo Gutierrez. El jura que es un cantante del folcklore mezclado con cumbia. Este siniestro personaje no duda un solo segundo en aparecer haciendo el ridículo en cualquier lugar. Gracias a su obesa anatomía él cree pasar desapercibido como el gordito buena gente. Intentó postular al Congreso de la República pero al parecer la gente no creyó en él.
Es el autor de la canción 'Sufre peruano sufre' en donde en vez de realzar la grandeza de aquellos compatriotas que viven en el extranjero y se esfuerzan por mejorar, los tilda de sufridos. Se le atribuye otro tema llamado 'La pituca' que trata de una chica adinerada que se enamora de un humilde muchacho. Por favor amigo Tongo... no nos hagas sufrir mas y deja de cantar..!!!

4. Don Pedrito : Fue cocinero de la Marina de Guerra del Perú por muchos años y según él, revolucionó la cocina peruana. Su nombre verdadero es Pedro Villalba y nadie sabe como desde tener un espacio pequeño en algún programete pasó a tener un programa propio. Todas sus recetas no pasaban de tres soles ( casi un dolar) , pero si le hacíamos caso a Don Pedrito nunca comeríamos carne , ni pollo, ni buen pescado. Comer frijoles con trigo, previa sopa de sémola y refresco de manzana nos podía caer quizás un poquito pesado. Eran clásicas sus patitas de pollo 'broaster', los pescuezos al ajo o las tripitas en aji mirasol con puré de zapallito loche. Lo que no podemos negar a este 'cheff' es su inmensa creatividad para hacer las comidas menos apetitosas con la mayor cantidad de ingredientes. Cuando fue candidato al Congreso obtuvo 22 votos, lo que demuestra que sus recetas no fueron muy bien recibidas por su pequeño público. Lo mas terrible de todo era su bailecito entre receta y receta, mientras sonaba de fondo el tema Caballo viejo. Gracias al cielo que ya no esta mas en la televisión y que no llegó a revolucionar la comida peruana, asi que amigo Don Pedrito...Cuzi...cuza... ya no estas mas aca...!!!! BRAVOOOOOOOOOOO!!!!

5. Monique Pardo: Dicen que fue vedette en los años 60's pero la verdad no lo creo. Es de esas señoras que por ponerse minifalda y una blusa escotada cree tener un gran cuerpo. Es algo asi como una Susy Díaz de edad avanzada. Al igual que ella no canta, no baila, pésima actriz y peor animadora. Ella se autodenomina experta en el arte amatorio. Recuerdo que llegó a tener un programa en el que entrevistaba diversos personajes llamado ‘ mojate con Monique’ . Ella comenta que uno de sus tantos amores fue el mismísimo Mick Jagger. Cuenta la historia que lo conoció en Iquitos cuando la estrella de rock visitaba la selva peruana de vacaciones. Monique dice que el se quedó enamorado de su belleza (¿??) y que la conquistó. Su tema de bandera es : Caramelo…caramelo..no me quites mi caramelo…. No se como hace pero siempre tiene presentaciones en las que hace gala de su falta de talento. Nadie sabe su edad pero yo recuerdo que se hablaba de ella como una mujer mayor cuando yo era un niño y de eso hace mas de treinta años. Monique… no te quito tu caramelo pero por el amor de Dios…. Ya no cantes..!!!!!

continuará.....

Habla bien...CARAJ...!!!!! ( II )

Marco Aurelio Denegri es un crítico literario, linguista y sexólogo, que no tiene pelos en la lengua para hablar de cualquier tema. Es un gran defensor del habla culta y es por eso que hago mención de él cuando se va hablar de algo relacionado al lenguaje. Si trataramos de poner en un libro o en un blog todas las burradas que escuchamos hablar en nuestro querido Perú, no nos alcanzaría el tiempo.
Muchas personas confunden PERUANISMOS con JERGAS, pero mientras los primeros son palabras creadas en nuestro país y utilizadas solo aca, las segundas son sinónimos de palabras creadas por un grupo en particular. A continuación paso a definir algunos de estos peruanismos que ya forman parte de nuestro amplio patrimonio cultural:

1. Machucar : Se utiliza en reemplazo del verbo apretar. Tambien se utiliza como un sustantivo para denominar a la persona poco agraciada. Ejm: ... definitivamente su hijito le salió medio machucadito...

2. Luna : Es el nombre del satélite terrestre mas conocido y visitado. Obviamente a nosotros se nos ocurrio llamar asi a toda lamina de vidrio que cubre las ventanas. A quien se le ocurrió? No tengo la mas absoluta idea.

3. Calato : Muchos creen que viene del quechua ' cara' que significa desnudo y que los españoles cambiaron por 'cala', aunque 'cala' tambien es un vocablo quechua que significa rigido o duro y que algo tendría que ver con la desnudez. En nuestro país estar desnudo es estar 'calato' o 'tolaca'. Otros usos : No tener dinero, estar en bancarrota. Ejm: ..tamare... estoy calato...conmigo no cuenten...

4. Grifo : Debería ser la llave por donde sale el agua, pero a eso nosotros lo llamamos 'caño'. Grifo en Perú es el establecimiento donde compramos gasolina para el auto. No es dificil de deducir que al señor que atiende se le llame ´grifero´. Aunque si cambiamos la 'o' por una 'a' obtendríamos 'grifa', que es el nombre con el que se le conoce a la marihuana.

5. Sanguche : Este vocablo es mas peruano que la mazamorra morada. Es la deformación horrorosa de la palabra de habla inglesa: sandwich. De aca proviene una frase muy común en nuestro país: pan con pesca'o, que significa que a alguien ( o alguna) lo agarraron entre dos ( como un sanguche). Se entiende no?

6. Canchita: Tiene varios significados dependiendo del contexto en el que se hable. Si hablamos de cine, seguro que canchita son las palomitas de maiz. Si hablamos de deportes, entonces nos referimos a la loza deportiva donde se practica futbol. Herencia de este vocablo es la palabra canchero(a) : dícese de la persona experimentada para alguna actividad.

7. Cachaco : el cachaco es el militar. También se utiliza como sinonimo de hacer el amor. Ejm: ...ta que me encontré con una ex y me vi con cachaco....

8. Estábanos: No se si será un peruanismo o un burrismo, porque definitivamente es una deformación del castellano culto: estábamos. Generalmente las personas del norte del país tienden a cambiar la 'm' por la 'n' en estos verbos quizas para darle mas enfasis a la primera persona del plural. Otro: Ibanos, ganábanos, etc.

Continuará..... Marco Aureliooooooooooooooo...!!!!

La época de oro del rock peruano: los ochentas.....

Mucho se ha hablado sobre la década de los ochentas. Que fue una de las mejores épocas, que la música se reinventó, los peinados con harto gel o las vestimentas negras y anchas...., etc. Los que la vivimos sabemos que muchas de esas afirmaciones son muy ciertas. Recuerdo las camisas y pantalones Ocean Pacific, la discoteca Mediterráneo, los cueritos en las muñecas, el Centro Comercial Camino Real , la novela Carmín, y como no el boom del rock peruano. Sería muy difícil hablar de todos los grupos, dúos, solistas, copiones, esperpentos y demás que aparecieron en aquella época, pero voy a tratar de hacer una breve reseña de lo mas saltante.El mundo venía algo cansado de escuchar la música disco que reinó a mediados y finales de los setentas. Las radios nos habían bombardeado por casi diez años de travoltas, olivias, o de los impresionantes falsetes BeeGeesianos, pero el mundo sufre un gran cambio y nuestro querido país no fue ajeno a esta transformación musical. Empieza a aparecer bandas por todos lados, unas buenas, muchas malas. Una noche de 1980 había ido al pinball con mi hermano a jugar “Scrambler” y mi padre nos recogió a eso de las 8 y 30 de la esquina de Ricardo Palma con Petit Thouars en Miraflores. Cuando pasamos por la Av Pardo escuchamos a una banda que estaba tocando en vivo en un local cercano. Mi hermano me comentó que se trataba de Frágil y que la canción que escuchamos era Av Larco. Pero mi primer encuentro directo con el rock de los ochentas peruano fue en el concierto que asistí con mi hermano en la Universidad Catolica en 1985. Tenía quince años. Se presentaba un tal Miki Gonzales y un grupo de “folk rock” denominado Del pueblo, del barrio. Apareció en escena un patita medio tio, con sus lentes negros y una guitarra Fender amarilla con una cinta con la bandera peruana. Lo acompañaba un moreno sentado sobre un cajón y un chato regordete que tenía un bajo eléctrico. El tío se volteó y apretó una maquinita que tenia sobre una mesa y empezó a tocar su famoso tema Dímelo, dímelo. La gente se vaciló a pesar que no era muy conocido, salvo ese temita con el que empezó. Luego de una hora de canciones bastante sociales para mi gusto ( hablaba de pobreza, guerra, sociedad, etc ) y de casi agarrarse a golpes con algún malcriado que nunca falta, pareció en escena el grupo Del pueblo, del barrio. Eran varios patas y chicas con quenas, charangos, guitarras, bombos. Yo pensé que me pelaba pero quede realmente maravillado cuando los escuché tocar. Por ahí sonaba en la radio un tema de ellos: Escalera al infierno, que era una sátira a los vicios humanos. Creo que ese concierto me marcó mucho. A partir de ese día empezó mi romance con la música de los ochentas. Lo que trataré de hacer es hablar un poco de cada uno de los principales exponentes que marcaron la época del rock peruano de los ochentas o al menos de los que mas me llamaron la atención sin ningún orden preferencial.

RIO

El grupo RIO aparece a comienzos de los ochentas con un tema bastante pegajoso llamado Televidente, aunque muchos dicen que aparecieron en la escena local con la canción Colegialas. Eran básicamente tres los integrantes fijos ( Pocho Prieto y los hermanos Chachi y Cucho Galarza ) acompañados por algunos invitados. Se ganaron poco a poco la aceptación del publico juvenil y llegaron a publicar mas de 10 discos varios de los cuales incluyeron entre recoplilaciones y novedades. Su mas grandes éxitos fueron: Televidente, La Universidad cosa de locos, Lo empiezo a odiar, A la droga dile no, Al norte de América, entre otros. Editaron un CD el año 2006 pero pasó desapercibido al igual que sus presentaciones.

TRAMA

Había llegado al Perú en el 86 la banda argentina llamada Soda Stereo con un estilo bastante peculiar y cuyos integrantes tenían un look “new wave” , vestidos de colores oscuros y con cabelleras largas, bastante desordenados al mejor estilo The Cure. Muchas bandas quedaron prendadas del estilo de los argentinos y Trama no fue la excepción. Aunque ellos siempre lo negaron , su estilo, imagen y temas eran muy parecidos al de los argentinos. Un Ovni en mi jardín, Un paso mas, Como cambias de color entre otros, impactaron rápidamente en las radios. Fue quizás el grupo que mas apoyo tuvo por parte de Radio Panamericana ( numero uno en aquella época y que por casualidad auspició la llegada de los Soda a Lima ). Lastimosamente la banda duro poco. Su performance en vivo no era de las mejores. A pesar que sacaron un primer disco de excelente calidad ( fue grabado íntegramente en Santiago de Chile con un costo altísimo ) no sucedió lo mismo con el segundo. Algunos problemas con su manager frustran la salida del material. Luego de estar en escena por casi tres años terminan por disolverse. Actualmente el que fuera guitarrista y primera voz de esta excelente banda , Lucho Salazar ( Luciano Figallo como el mismo se autodenominó o Cerati cholo para todos ) se dedica a la producción musical y esta próximo a sacar a la luz un disco, con un estilo diferente y sin la impostación de voz que utilizó en Trama muy al mejor estilo ceratiano.

JAS

Fue quizás la banda peruana que mas hinchas tuvo. A pesar de la simpleza de su música tuvo una gran aceptación durante la segunda mitad de los ochentas. Sergio Cava era el líder por excelencia. Compositor, cantante y regular guitarrista de algún recorrido musical, fue integrantes de bandas como Hielo, de ligera recordación. Con JAS , Cava alcanzó el éxito que siempre buscó. Personalidad, Me voy de aquí , Hubo en el mundo ( que se dijo fue una copia ) y el casi himno ochentero Ya no quiero mas ska lograron calar hondamente en la juventud peruana de aquellos años. Todas sus presentaciones fueron llenos totales . Su primer disco, Mueres en tu ley, fue realmente un discazo. Pero como otros grupos de la época, tuvieron un bajón debido a la crisis económica que atravesó el país. La banda tuvo algunos cambios, como la salida del bajista Joni y la llegada de los hermanos Castro en vientos. Su segundo disco no tuvo mayor éxito y lo único que se recuerda de él fue el tema La formula del Ska. La crisis terminó por separarlos a finales de los ochentas. Luego de casi 16 años se volvieron a unir para hacer un disco denominado Vuelves en tu ley con tres de los miembros originales con la única salvedad que ahora ya no estaba Sergio sino Fiorella en la voz y guitarra. ( Sergio optó por el cambio de sexo ) Se presentaron en tres o cuatro oportunidades pero al parecer la acogida ya no era la música sino curiosear al “nuevo” Sergio y es por eso que decide disolver la banda, esta vez en forma definitiva. Realmente una pena.

DUDO

Se formaron en Barrios Altos. Liderados por Miguel Tapia, dueño de una voz realmente muy buena, empezaron realizando algunos covers de la época. Poco a poco fueron introduciendo temas propios en sus presentaciones y fue justamente uno de ellos los que los catapultó: Extraños. Rápidamente fueron haciéndose conocidos y saca a la luz un disco de muy buena factura denominado simplemente Dudó. Temas como Distraído, Hipocampo, Pretendía, Y soy libre y la balada No se nada de ti se hacen muy populares en las principales emisoras radiales de la capital. Se presentaron en cuanto concierto hubo con buena acogida por parte del publico juvenil. Luego de un segundo disco se desintegran sin pena ni gloria abatidos por la crisis y la muerte del guitarrista Rubén Rojas. A mediados de los noventas y con una formación en la cual solo continuaba Miguel Tapia intentan regresar a la escena local con su pegajoso tema: Da,da da pero no tuvo mucha acogida. Actualmente se presentan en algunos locales haciendo sus clásicos temas y algunos covers ochenteros.

DEL PUEBLO,DEL BARRIO.

Se formó en el barrio de Matute y estaba liderada por Ricardo Silva y Piero Bustos . Hacían una fusión entre el folklore andino y el poprock. Hicieron un disco realmente genial que fue titulado simplemente Del pueblo...del barrio. Muchos los recordarán por su tema de bandera “ Escalera al infierno” que habla sobre la influencia del demonio en la juventud. Cuando escuché el disco realmente me quedé impresionado de la calidad musical e interpretativa de la banda. Una excelente mezcla de quenas, antaras, charango, guitarras eléctricas y batería. Inclusive hicieron un tema para una de las películas peruanas mas recordadas como fue Gregorio. Destacan temas como Señora, Posesiva de mi, Subida a Marcahuasi , Orgullo Aymara ( que es un poema musicalizado) y Jueves de Otoño. Al parecer hubo problemas de autoría con algún tema y con el nombre de la banda que los llevo a disputas que terminaron por desintegrarlos. Si bien es cierto que la banda no alcanzó gran éxito en el país, en el extranjeros cosecharon varios premios y llegaron a presentarse en varias ciudades europeas. Como dice el dicho: Nadie es profeta en su tierra. Piero Bustos tuvo un programa en radio que fue sacado del aire hace algunos meses. Por su parte Ricardo Silva vive en Japón haciendo música instrumental andina para parques de diversiones.

MIKI GONZALES

Creo que merece un reconocimiento especial, este señor de origen español que llegó al Perú y se enamoró de los ritmos negros de Chincha. Empezó en el negocio de la música relativamente “viejo”. En 1986 debuta con un LP que denominó Puedes ser tu , grabado integramente en Argentina, con el apoyo de grandes músicos como Andrés Calamaro y hasta el mismo Charly García, rompiendo con todos los esquemas, pues tenía temas musicalmente ligeros pero con un alto contenido político en sus letras. Fue quizás el pionero en el uso de la batería programada en el Perú. A pesar que el disco tuvo poca difusión en las radios debido a las letras se hizo conocido gracias a Dímelo, dímelo y Ya no aguanto que fueron las canciones mas simples pero pegajosas. Al siguiente año edita su segundo trabajo musical denominado Tantas veces que lo lleva a recibir muchos elogios. En ese disco cambia la batería electrónica por una acústica y recluta músicos de cierto nivel en la escena local como el baterista Pelo Madueño y el tecladista Wicho García. Luego de dos años de gran éxito saca al mercado Nunca les creí, pero la crisis de aquellos años solo le permite editarlo en formato de casette. Nuevamente Miki sorprende con un trabajo de gran factura que lastimosamente no fue muy difundido debido a la decadencia musical que reinaba en esos años y que le daba mas cabida a ritmos comerciales antes que al talento. Por esas épocas Miki retoma sus raíces musicales y saca al mercado un disco llamado Akundun con una onda mas afro-reggae y menos rockera. Posteriormente editó muchas recopilaciones de sus éxitos cambiandoles la esencia original en muchos casos. Actualmente Miki se mueve en el ambiente rave como DJ.

FRAGIL

Es imposible dejar de nombrar a esta gran banda. No se formó en los ochentas sino a mediados de los setentas. Lo peculiar de esta banda fue que hacían música progresiva inspirados en la superbanda YES. Todos eran músicos especializados en cada uno de sus instrumentos, liderados por el cantante y compositor Andres Dulude. Cuando salió a la luz su primer LP, Avenida Larco en 1981, se hicieron muy populares gracias a su tema de bandera. El disco debut de la banda sorprendió a muchos por su calidad interpretativa y por el estilo musical que mostraba. Oda al tulipan, Obertura, Pastas, pepas y otros postres, Le dicen rock, son verdaderas joyas musicales realizadas con gran técnica y calidad. Lastimosamente Dulude decide irse a vivir a Estados Unidos y es reemplazado en la voz por una desconocida cantante de nombre Piñín Folgado. Con ella graban un disco titulado La nave Blanca que tuvo cierta repercusión. Luego de esa etapa Frágil se toma un receso . A finales de los ochentas Dulude regresa y decide rearmar la banda aunque sin el baterista original quien vivía en el extranjero. Graban el disco Serranio, que a pesar de no alcanzar la exquisitez del primer disco es también de gran factura que aun conservaba rasgos básicos de rock progresivo. Posteriormente editaron unas recopilaciones, y dos discos nuevos : Alunado (1995) y Sorpresa del tiempo (2002).Actualmente Frágil se reúne muy de vez en cuando y realizan presentaciones ocasionales.

Menciones honrosas

Es difícil acordarse de todas las bandas que aparecieron en esta década prodigiosa de los ochentas pero vale mencionar por ejemplo a SOS que tuvo algunos momentos buenos de puro rock., PARADERO cuyos integrantes eran músicos reconocidos liderados por Julio Andrade , DANAI : una excelente cantante chilena que supo darle el lado femenino a la escena rockera y creo que también merece una mención bastante honrosa el señor Chachi Lujan que bregó con todas sus fuerzas por hacerse de un lugar y consiguió hacerse conocido gracias a sus temas Gracias y Tu eres para mi.Si me olvidé de alguna banda es simplemente porque en gustos y colores no han escrito los autores y como diría alguien por ahí:... ya viene... la fuerza...la voz de los ochentas...

David Gilmour : una leyenda del rock progresivo.

Con el título “ Roger Waters: el genio creativo de Pink Floyd”. están promocionando lo que será la primera visita que haga este magnifico músico a nuestro querido Perú. Me parece un poco exagerado y hasta injusto el título que le dan ya que David Gilmour también fue creador y gestor de esa maravillosa banda llamada Pink Floyd. Para hablar de Pink Floyd habría que sentarse y conseguirse una buena dotación de cigarros, porque hay mucho que decir. Esta banda, para mi una de las mejores de todos los tiempos, empezó su carrera a mediados de los sesentas. Liderados por Barret y Waters empezaron a hacerse conocidos con su música “psicodélica” y con letras solo entendibles por un Barret que empezaba a mostrar algunos indicios de su locura. Waters siente que les falta un guitarrista mas que apoyara Syd Barret que solía desertar en algunas oportunidades durante los conciertos. Fue asi que convocaron a un joven y desconocido guitarrista llamado David Guilmour. Finalmente cuando se dirigían a un concierto Waters ordenó no recoger a Barret quedando como guitarrista principal el joven Guilmour. Empiezan a hacerse conocidos y siguen la misma línea de siempre: el rock psicodélico o progresivo de principio de los 70s. Por esos años aparece una tendencia musical simple, pegajosa y que iba en contra de todo el sistema: el punk. Totalmente opuestos a la ese tipo de música por su sofisticado estilo de interpretación y grado de creatividad, sacan al mercado a mediados de 1973 su obra cumbre : The Dark side of the moon un albun conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 canales en los estudios de Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parson a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estandar en la alta fidelidad. Un disco realmente genial, en donde se pone de manifiesto la calidad de Waters y sobretodo la maestría de Gilmour en las guitarras. Por estas épocas Gilmour decide experimentar con el sonido de su guitarra, llegando inclusive a desarmar muchos pedales de efectos y cambiarles en algo el sonido final. Dos años después sale el disco Wish you were here, con gran acogida entre la juventud de la epoca. A estas alturas ya existían algunas diferencias entre Waters y Gilmour, sobretodo en la parte musical. Luego de publicar el disco Animals sacan a la luz una opera rock titulada The Wall. Este disco es finalmente quien da a conocer a Pink Floyd como superbanda a nivel mundial. El duo Waters – Gilmour vuelven a la escena con una obra maestra. Inclusive se hizo una película que llevó el mismo nombre y en donde Roger Waters hizo sus pininos en la producción y dirección de la misma. Lastimosamente la película resultó un fracaso económico. Y esto unido a otros asuntos hacen que la banda cada vez se vaya desintegrando mas, sobretodo por la soberbia y autoritarismo de Waters. Es así que en 1985 entre desacuerdos y peleas sacan el último disco de la era de Pink Floyd con Roger Waters : The final cut. Gilmour y Waters se disputaron el nombre de la banda por muchos años hasta que finalmente llegan a un acuerdo en donde Gilmour seguiría tocando con la banda y Waters se reservaba todos los derechos de The Wall. Pink Floyd siguió tocando hasta 1995 con Gilmour a la cabeza, y luego de esto deciden parar aunque nunca anunciaron su separación definitiva. En el 2005 y tras 20 años de peleas, Waters y Gilmour se unen con los otros dos miembros de la banda y aparecen en escena en el concierto benéfico denominado Live 8. Pink Floyd recibe el reconocimiento como mejor performance y sus discos se volvieron a vender obteniendo grandes ganancias. Gilmour decide donar el excedente de las ganancias, argumentando que no podían aprovechar un fin benéfico para ganar dinero. Si bien es cierto que David Gilmour no es miembro original de la banda (tal vez por dos años ) es sin lugar a dudas uno de los gestores de toda esa genialidad y creatividad musical que significó Pink Floyd en sus mejores años, claro sin dejar de mencionar a Syd Barret ( fallecido en el 2006 ) a quien inclusive se le atribuye la idea de la música o rock psicodélico que marcaría el rumbo de la banda. Creo que ese logo que repiten a cada rato los auspiciadores del evento de Waters lo hacen con fines promocionales porque lo real es que sin Gilmour y Barret, tal vez Pink Floyd nunca hubiese sido lo que fue, sino basta escuchar la guitarra en Run like Hell o el solo final de Confortably Numb, reconocido por muchos críticos como uno de los mejores de todos los tiempos. Quizas Gilmour no es un guitarrista privilegiado ni mucho menos el mejor, pero su calidad, sobriedad y sobretodo su genialidad para la interpretación lo hacen ser un grande entre grandes.