Si no fuera por.... los impuestos!!!!

“Nosotros no ganamos dinero cuando tocamos en sudamerica… pero nos gusta sentir ese calor, ese cariño de los latinos que siempre adoré… si en realidad queremos ganar dinero entonces hacemos contratos privados en donde realmente cobramos bien…”. Estas palabras las escuché de Mick Jagger cuando le preguntaron si era negocio presentarse en Latinoamérica. Poco tiempo después leí una noticia en donde un Supermercado inglés había contratado a los Stones para realizar una presentación con motivo de la inauguración del mismo por la módica suma de 4.5 millones de Euros.
Un país como el nuestro estaría en la capacidad de pagar tres o cuatro millones de dólares para ver a una banda de nivel mundial ? La respuesta es NO. Imposible. Utópico.
Hace unos años se anunció con bombos y platillos el Megaconcierto que ofrecería en Perú la estrella del pop mundial de esos años: Michael Jackson. Hasta se armó el superescenario con meses de anticipación. Al final no vino. Luego se confirmó la visita de Rod Stewart que si fue un real fiasco porque cuando ya se había vendido el 30% de las entradas una radio local habló con el manager del cantante y simplemente dijo desconocer totalmente dicha presentación y que por esas fechas el buen Rod estaría presentándose en Australia. Fin del asunto. Por ahí también escuché que vendría Bon Jovi. Una nueva broma.
El grupo The police está realizando una gira mundial por su reencuentro después de 20 años y obviamente Perú no esta en sus planes. Por eso es que cuando en Junio del presente año escuché la noticia de que Soda Stereo se juntaría sentí una especie de alegría y de pena. En realidad se había tejido una serie de rumores que venían desde varios meses atrás y cada día tomaba mas fuerza, a pesar que los miembros de la mítica banda al ser preguntados al respecto siempre negaron todo. Soda Stereo se volvería a juntar para realizar una serie de conciertos en Argentina y parte de Latinoamérica en los que se incluía a nuestro querido Peru, según el comunicado oficial de Triple Producciones y Pop Art Music que son los productores de Soda Stereo. Recuerdo que en el 97 cuando Soda Stereo anuncia su disolución con una gira de despedida, Perú estaría incluido en la misma. Poco tiempo después nos vimos desilusionados porque no vendrían a despedirse de uno de los paises que mejor los acogió. Mucho se dijo acerca de este desplante: que la inseguridad social, que el terrorismo, etc. Lo cierto es que el mismo Gustavo Cerati, lider de la banda, dijo años después que si no se despidieron de Perú fue porque no hubo una oferta concreta de algún empresario peruano y porque si menos conciertos hacían seria mucho mejor. Asi de simple. Ahora nos encontrábamos en una encrucijada similar. Estarían los empresarios dispuestos a arriesgarse ? Creo que somos el único país en el mundo en donde los impuestos y una serie de trabas burocráticas impiden que se lleven a cabo espectáculos de gran envergadura. La cosa es simple de explicar. Si una banda como U2 vendría al Perú , el empresario que los trae tendría que depositarles al cerrar el contrato cerca de 1.5 millones de dólares. Luego el día del concierto tendría que depositarles el millón restante. Esto es solo honorarios. Previo a esto hubiera tenido que pagar los dos o tres pisos del hotel 5 estrellas que solicitan los músicos y su gente, los 50 miembros de seguridad, las 5 limousines y 8 camionetas para su transporte, etc. Pero aunque parezca mentira todo esto se puede recuperar e incluisve sacarle una jugosa utilidad. El pequeño problema se suscita con los benditos impuestos a los espectáculos declarados por nuestro querido INC ( que cree que el “show” de Floricienta es un espectáculo cultural ). Al no ser declarado un espectáculo como cultural se le aplica casi un 30% de impuestos. Aparte la Municipalidad y algunos ministerios meten su cucharita y te aumenta la tarifa un 20% mas. Si hacemos un simple ejercicio matemático , el pobre empresario ( ahora si quedaría en esa condición) tendría que tener alrededor de tres millones de dolares para cubrir sus gastos. Si realiza el espectáculo en el Estadio mas grande del Perú ( léase Estadio Monumental de Gremco o Estadio de la Universidad de San Marcos) que pueden albergar alrededor de 80,000 personas, inluyendo la cancha, las entradas tendrían un valor aproximado de 40 dolares para recuperar su inversión. Lo malo del asunto es que aca NUNCA se reunió tanta gente para un concierto pagado. Para asegurarse el sufrido empresario tendría que inventar mas categorías a las entradas a las ya conocidas: Golden Box, Golden Circle, Platinum, Super VIP, VIP, Stand UP, etc,etc a las cuales tendría que ponerle precios increíbles de mas de 1000 dolares, lo que sería inalcanzable para un país como el nuestro. Pero la pregunta es mas sencilla aun. Y porque en Argentina si pueden ver a los Rolling, a U2 o a The Police con entradas que van entre los 20 y 150 dolares? La respuesta es mas sencilla aun. Se aseguran por lo menos un lleno TOTAL ( 70,000 personas) y sobretodo los impuestos no pasan del 7%. Gracias a Dios por fuentes fidedignas nos enteramos que Gustavo Cerati empujó la idea de cobrar de acuerdo a la realidad de cada país que visitarían. Es así como se confirmó la visita de Soda Stereo a Perú. El viejo Estadio Nacional de Lima será testigo de ese reencuentro de la mítica banda y su publico que lo verá después de 12 años, desde aquel lejano 1987 en el Amauta, que hoy en día es almacén de una televisora local.

Finalmente se logro lo imposible : Soda Stereo se presento dos veces en Lima, el 8 y 9 de Diciembre... llenos totales que demostraron que la gente esta ávida de este tipo de megaespectaculos... un total de 95,000 personas en las dos presentaciones... encima una noticia nos alegro justo por esos días de los conciertos: la congresista Luciana León logro mediante una iniciativa suya que los impuestos para los espectáculos no deportivos ( léase Conciertos de rock ) se reduzcan en casi un 60% ... no nos sorprendamos si dentro de poco vemos en el Nacional a U2 o a Cold play. Asi que no nos queda nada mas que agradecer a Soda por entregarnos esa calidad de eventos que demuestran que en el Peru tambien se pueden presentar los grandes.... y como diria Cerati.... Gracias….. Totales!!!!

Soda en Peru

Personajes siniestros!!!!

Nuestro país se caracteriza por hacer conocidos a un sinumero de personajes que de la noche a la mañana se vuelven famosos sin tener , en la mayoría de casos, algún talento sobresaliente. Son por lo general personajes que se aprovechan de nuestra pobre cultura y aparecen siempre rodeados de , según ellos, la gente mas necesitada, del pueblo, o de los rincones del Perú profundo ( frase célebre de un ex presidente cuyo nombre no quiero recordar).
Estos personajes pertenecen , por lo general, al mundillo del espectáculo o a la política y el común denominador es que no tienen verguenza de hacer el ridículo con tal de mantenerse de moda.
A continuación hablaré de cada uno de ellos sin ningún orden en especial ( bueno Susy Diaz si es todo un caso y ella si merece el primer puesto...):

1.Susy Díaz : Conocida como la "chuchi" . Apareció en el mundo de la farándula hace como 20 años según ella ( y solo ella) como vedette(???). Desde un principio destacó por el hecho de no tener ningún talento en especial. Baila mal, no sabe cantar ( si odia a alguien hágale escuchar una canción de ella), no sabe actuar, se hizo cirugías para empeorar ( se puso pómulos exagerados, sus labios parecen hinchados) y su cabello parece paja rafia. Poco a poco se fue metiendo en los programas cómicos con el papel de 'bruta', descerebrada, tonta, etc, etc, etc. Lo increible fue que llegó a ser Congresista de la Nación gracias al voto de miles de parroquianos que solo se acordaron de aquel número 13 que la astuta Susy pintó en su nalga derecha. Cada vez que desaparece del ambiente no duda en hacer algún escándalo con su pareja (conocido como el cevichero) para aparecer en las primera planas de los diarios llamados 'chicha'. Fue actriz(???) en una película de cine que mas fue un bodrio llamado 'Vedettes al desnudo' que nunca estrenaron, gracias a Dios, por problemas con el director de la misma. Rosita Cabrera hacía una parodia llamada la Dra.Chuchi, que era como un consultorio en donde chuchi daba consejos de amor. Me imagino el esfuerzo que debía hacer el maquillador para desarreglar a Rosita y hacer que se parezca a Susy. Muchos dicen por ahi que la 'carismática' Susy no tiene nada de tonta, porque gracias a ese papel ( que por supuesto le sale muy natural) vive muy bien y trabajo no le falta, de que??? no lo se... Susy...te queremos...pero bien lejos....!!!!

2. Jimmy Santi : Su nombre verdadero es Santiago Farfán, claro que con ese nombre mejor hubiera sido futbolista que cantante, pero realmente es mas conocido como el tío chin-chín. Se dice que nació en 1941 aunque el jura que no pasa de los 50 años. Es la persona que mas cirugías se ha hecho pero que no las acepta. Se arregló la nariz, los pómulos, la mandíbula, los labios, las cejas, estiramientos en la piel, liposucción, etc, etc. Actualmente luce algo menos deformado que Michael Jackson. Se inició como cantante hace muchísimos años, pero como nadie le dió bola se fue a Mexico donde si la hizo muy bien. Fue tanto su éxito que hizo fotonovelas, fue galán, y hasta posó desnudo para la versión mexicana de Play girl (????). De regreso al Perú se junta con un grupo de colegas y dan vida a lo que se conoció como la nueva ola. Intentó en varias oportunidades postular a la alcaldía de Jesús María sin éxito. Se presenta en cuanto programa lo convoquen y siempre interpreta sus dos únicos éxitos: Chin-chín ( la habrá cantado 50,000 veces) y Sabor a salado. Siempre tuvo una fama de 'afeminado' quizás por su manera de bailar y sus gestos poco varoniles aunque el jura y rejura que es bien hombrecito. Eso solo lo puede saber él... lo único que quisimos mostrar acá es a ese personaje andrógino, de las cejas depiladas, de las camisas de colores que se le conoce por el famoso brindis: chin..chin... a tu salud.!!!!

3. Tongo : Su verdadero nombre es Abelardo Gutierrez. El jura que es un cantante del folcklore mezclado con cumbia. Este siniestro personaje no duda un solo segundo en aparecer haciendo el ridículo en cualquier lugar. Gracias a su obesa anatomía él cree pasar desapercibido como el gordito buena gente. Intentó postular al Congreso de la República pero al parecer la gente no creyó en él.
Es el autor de la canción 'Sufre peruano sufre' en donde en vez de realzar la grandeza de aquellos compatriotas que viven en el extranjero y se esfuerzan por mejorar, los tilda de sufridos. Se le atribuye otro tema llamado 'La pituca' que trata de una chica adinerada que se enamora de un humilde muchacho. Por favor amigo Tongo... no nos hagas sufrir mas y deja de cantar..!!!

4. Don Pedrito : Fue cocinero de la Marina de Guerra del Perú por muchos años y según él, revolucionó la cocina peruana. Su nombre verdadero es Pedro Villalba y nadie sabe como desde tener un espacio pequeño en algún programete pasó a tener un programa propio. Todas sus recetas no pasaban de tres soles ( casi un dolar) , pero si le hacíamos caso a Don Pedrito nunca comeríamos carne , ni pollo, ni buen pescado. Comer frijoles con trigo, previa sopa de sémola y refresco de manzana nos podía caer quizás un poquito pesado. Eran clásicas sus patitas de pollo 'broaster', los pescuezos al ajo o las tripitas en aji mirasol con puré de zapallito loche. Lo que no podemos negar a este 'cheff' es su inmensa creatividad para hacer las comidas menos apetitosas con la mayor cantidad de ingredientes. Cuando fue candidato al Congreso obtuvo 22 votos, lo que demuestra que sus recetas no fueron muy bien recibidas por su pequeño público. Lo mas terrible de todo era su bailecito entre receta y receta, mientras sonaba de fondo el tema Caballo viejo. Gracias al cielo que ya no esta mas en la televisión y que no llegó a revolucionar la comida peruana, asi que amigo Don Pedrito...Cuzi...cuza... ya no estas mas aca...!!!! BRAVOOOOOOOOOOO!!!!

5. Monique Pardo: Dicen que fue vedette en los años 60's pero la verdad no lo creo. Es de esas señoras que por ponerse minifalda y una blusa escotada cree tener un gran cuerpo. Es algo asi como una Susy Díaz de edad avanzada. Al igual que ella no canta, no baila, pésima actriz y peor animadora. Ella se autodenomina experta en el arte amatorio. Recuerdo que llegó a tener un programa en el que entrevistaba diversos personajes llamado ‘ mojate con Monique’ . Ella comenta que uno de sus tantos amores fue el mismísimo Mick Jagger. Cuenta la historia que lo conoció en Iquitos cuando la estrella de rock visitaba la selva peruana de vacaciones. Monique dice que el se quedó enamorado de su belleza (¿??) y que la conquistó. Su tema de bandera es : Caramelo…caramelo..no me quites mi caramelo…. No se como hace pero siempre tiene presentaciones en las que hace gala de su falta de talento. Nadie sabe su edad pero yo recuerdo que se hablaba de ella como una mujer mayor cuando yo era un niño y de eso hace mas de treinta años. Monique… no te quito tu caramelo pero por el amor de Dios…. Ya no cantes..!!!!!

continuará.....

Habla bien...CARAJ...!!!!! ( II )

Marco Aurelio Denegri es un crítico literario, linguista y sexólogo, que no tiene pelos en la lengua para hablar de cualquier tema. Es un gran defensor del habla culta y es por eso que hago mención de él cuando se va hablar de algo relacionado al lenguaje. Si trataramos de poner en un libro o en un blog todas las burradas que escuchamos hablar en nuestro querido Perú, no nos alcanzaría el tiempo.
Muchas personas confunden PERUANISMOS con JERGAS, pero mientras los primeros son palabras creadas en nuestro país y utilizadas solo aca, las segundas son sinónimos de palabras creadas por un grupo en particular. A continuación paso a definir algunos de estos peruanismos que ya forman parte de nuestro amplio patrimonio cultural:

1. Machucar : Se utiliza en reemplazo del verbo apretar. Tambien se utiliza como un sustantivo para denominar a la persona poco agraciada. Ejm: ... definitivamente su hijito le salió medio machucadito...

2. Luna : Es el nombre del satélite terrestre mas conocido y visitado. Obviamente a nosotros se nos ocurrio llamar asi a toda lamina de vidrio que cubre las ventanas. A quien se le ocurrió? No tengo la mas absoluta idea.

3. Calato : Muchos creen que viene del quechua ' cara' que significa desnudo y que los españoles cambiaron por 'cala', aunque 'cala' tambien es un vocablo quechua que significa rigido o duro y que algo tendría que ver con la desnudez. En nuestro país estar desnudo es estar 'calato' o 'tolaca'. Otros usos : No tener dinero, estar en bancarrota. Ejm: ..tamare... estoy calato...conmigo no cuenten...

4. Grifo : Debería ser la llave por donde sale el agua, pero a eso nosotros lo llamamos 'caño'. Grifo en Perú es el establecimiento donde compramos gasolina para el auto. No es dificil de deducir que al señor que atiende se le llame ´grifero´. Aunque si cambiamos la 'o' por una 'a' obtendríamos 'grifa', que es el nombre con el que se le conoce a la marihuana.

5. Sanguche : Este vocablo es mas peruano que la mazamorra morada. Es la deformación horrorosa de la palabra de habla inglesa: sandwich. De aca proviene una frase muy común en nuestro país: pan con pesca'o, que significa que a alguien ( o alguna) lo agarraron entre dos ( como un sanguche). Se entiende no?

6. Canchita: Tiene varios significados dependiendo del contexto en el que se hable. Si hablamos de cine, seguro que canchita son las palomitas de maiz. Si hablamos de deportes, entonces nos referimos a la loza deportiva donde se practica futbol. Herencia de este vocablo es la palabra canchero(a) : dícese de la persona experimentada para alguna actividad.

7. Cachaco : el cachaco es el militar. También se utiliza como sinonimo de hacer el amor. Ejm: ...ta que me encontré con una ex y me vi con cachaco....

8. Estábanos: No se si será un peruanismo o un burrismo, porque definitivamente es una deformación del castellano culto: estábamos. Generalmente las personas del norte del país tienden a cambiar la 'm' por la 'n' en estos verbos quizas para darle mas enfasis a la primera persona del plural. Otro: Ibanos, ganábanos, etc.

Continuará..... Marco Aureliooooooooooooooo...!!!!

La época de oro del rock peruano: los ochentas.....

Mucho se ha hablado sobre la década de los ochentas. Que fue una de las mejores épocas, que la música se reinventó, los peinados con harto gel o las vestimentas negras y anchas...., etc. Los que la vivimos sabemos que muchas de esas afirmaciones son muy ciertas. Recuerdo las camisas y pantalones Ocean Pacific, la discoteca Mediterráneo, los cueritos en las muñecas, el Centro Comercial Camino Real , la novela Carmín, y como no el boom del rock peruano. Sería muy difícil hablar de todos los grupos, dúos, solistas, copiones, esperpentos y demás que aparecieron en aquella época, pero voy a tratar de hacer una breve reseña de lo mas saltante.El mundo venía algo cansado de escuchar la música disco que reinó a mediados y finales de los setentas. Las radios nos habían bombardeado por casi diez años de travoltas, olivias, o de los impresionantes falsetes BeeGeesianos, pero el mundo sufre un gran cambio y nuestro querido país no fue ajeno a esta transformación musical. Empieza a aparecer bandas por todos lados, unas buenas, muchas malas. Una noche de 1980 había ido al pinball con mi hermano a jugar “Scrambler” y mi padre nos recogió a eso de las 8 y 30 de la esquina de Ricardo Palma con Petit Thouars en Miraflores. Cuando pasamos por la Av Pardo escuchamos a una banda que estaba tocando en vivo en un local cercano. Mi hermano me comentó que se trataba de Frágil y que la canción que escuchamos era Av Larco. Pero mi primer encuentro directo con el rock de los ochentas peruano fue en el concierto que asistí con mi hermano en la Universidad Catolica en 1985. Tenía quince años. Se presentaba un tal Miki Gonzales y un grupo de “folk rock” denominado Del pueblo, del barrio. Apareció en escena un patita medio tio, con sus lentes negros y una guitarra Fender amarilla con una cinta con la bandera peruana. Lo acompañaba un moreno sentado sobre un cajón y un chato regordete que tenía un bajo eléctrico. El tío se volteó y apretó una maquinita que tenia sobre una mesa y empezó a tocar su famoso tema Dímelo, dímelo. La gente se vaciló a pesar que no era muy conocido, salvo ese temita con el que empezó. Luego de una hora de canciones bastante sociales para mi gusto ( hablaba de pobreza, guerra, sociedad, etc ) y de casi agarrarse a golpes con algún malcriado que nunca falta, pareció en escena el grupo Del pueblo, del barrio. Eran varios patas y chicas con quenas, charangos, guitarras, bombos. Yo pensé que me pelaba pero quede realmente maravillado cuando los escuché tocar. Por ahí sonaba en la radio un tema de ellos: Escalera al infierno, que era una sátira a los vicios humanos. Creo que ese concierto me marcó mucho. A partir de ese día empezó mi romance con la música de los ochentas. Lo que trataré de hacer es hablar un poco de cada uno de los principales exponentes que marcaron la época del rock peruano de los ochentas o al menos de los que mas me llamaron la atención sin ningún orden preferencial.

RIO

El grupo RIO aparece a comienzos de los ochentas con un tema bastante pegajoso llamado Televidente, aunque muchos dicen que aparecieron en la escena local con la canción Colegialas. Eran básicamente tres los integrantes fijos ( Pocho Prieto y los hermanos Chachi y Cucho Galarza ) acompañados por algunos invitados. Se ganaron poco a poco la aceptación del publico juvenil y llegaron a publicar mas de 10 discos varios de los cuales incluyeron entre recoplilaciones y novedades. Su mas grandes éxitos fueron: Televidente, La Universidad cosa de locos, Lo empiezo a odiar, A la droga dile no, Al norte de América, entre otros. Editaron un CD el año 2006 pero pasó desapercibido al igual que sus presentaciones.

TRAMA

Había llegado al Perú en el 86 la banda argentina llamada Soda Stereo con un estilo bastante peculiar y cuyos integrantes tenían un look “new wave” , vestidos de colores oscuros y con cabelleras largas, bastante desordenados al mejor estilo The Cure. Muchas bandas quedaron prendadas del estilo de los argentinos y Trama no fue la excepción. Aunque ellos siempre lo negaron , su estilo, imagen y temas eran muy parecidos al de los argentinos. Un Ovni en mi jardín, Un paso mas, Como cambias de color entre otros, impactaron rápidamente en las radios. Fue quizás el grupo que mas apoyo tuvo por parte de Radio Panamericana ( numero uno en aquella época y que por casualidad auspició la llegada de los Soda a Lima ). Lastimosamente la banda duro poco. Su performance en vivo no era de las mejores. A pesar que sacaron un primer disco de excelente calidad ( fue grabado íntegramente en Santiago de Chile con un costo altísimo ) no sucedió lo mismo con el segundo. Algunos problemas con su manager frustran la salida del material. Luego de estar en escena por casi tres años terminan por disolverse. Actualmente el que fuera guitarrista y primera voz de esta excelente banda , Lucho Salazar ( Luciano Figallo como el mismo se autodenominó o Cerati cholo para todos ) se dedica a la producción musical y esta próximo a sacar a la luz un disco, con un estilo diferente y sin la impostación de voz que utilizó en Trama muy al mejor estilo ceratiano.

JAS

Fue quizás la banda peruana que mas hinchas tuvo. A pesar de la simpleza de su música tuvo una gran aceptación durante la segunda mitad de los ochentas. Sergio Cava era el líder por excelencia. Compositor, cantante y regular guitarrista de algún recorrido musical, fue integrantes de bandas como Hielo, de ligera recordación. Con JAS , Cava alcanzó el éxito que siempre buscó. Personalidad, Me voy de aquí , Hubo en el mundo ( que se dijo fue una copia ) y el casi himno ochentero Ya no quiero mas ska lograron calar hondamente en la juventud peruana de aquellos años. Todas sus presentaciones fueron llenos totales . Su primer disco, Mueres en tu ley, fue realmente un discazo. Pero como otros grupos de la época, tuvieron un bajón debido a la crisis económica que atravesó el país. La banda tuvo algunos cambios, como la salida del bajista Joni y la llegada de los hermanos Castro en vientos. Su segundo disco no tuvo mayor éxito y lo único que se recuerda de él fue el tema La formula del Ska. La crisis terminó por separarlos a finales de los ochentas. Luego de casi 16 años se volvieron a unir para hacer un disco denominado Vuelves en tu ley con tres de los miembros originales con la única salvedad que ahora ya no estaba Sergio sino Fiorella en la voz y guitarra. ( Sergio optó por el cambio de sexo ) Se presentaron en tres o cuatro oportunidades pero al parecer la acogida ya no era la música sino curiosear al “nuevo” Sergio y es por eso que decide disolver la banda, esta vez en forma definitiva. Realmente una pena.

DUDO

Se formaron en Barrios Altos. Liderados por Miguel Tapia, dueño de una voz realmente muy buena, empezaron realizando algunos covers de la época. Poco a poco fueron introduciendo temas propios en sus presentaciones y fue justamente uno de ellos los que los catapultó: Extraños. Rápidamente fueron haciéndose conocidos y saca a la luz un disco de muy buena factura denominado simplemente Dudó. Temas como Distraído, Hipocampo, Pretendía, Y soy libre y la balada No se nada de ti se hacen muy populares en las principales emisoras radiales de la capital. Se presentaron en cuanto concierto hubo con buena acogida por parte del publico juvenil. Luego de un segundo disco se desintegran sin pena ni gloria abatidos por la crisis y la muerte del guitarrista Rubén Rojas. A mediados de los noventas y con una formación en la cual solo continuaba Miguel Tapia intentan regresar a la escena local con su pegajoso tema: Da,da da pero no tuvo mucha acogida. Actualmente se presentan en algunos locales haciendo sus clásicos temas y algunos covers ochenteros.

DEL PUEBLO,DEL BARRIO.

Se formó en el barrio de Matute y estaba liderada por Ricardo Silva y Piero Bustos . Hacían una fusión entre el folklore andino y el poprock. Hicieron un disco realmente genial que fue titulado simplemente Del pueblo...del barrio. Muchos los recordarán por su tema de bandera “ Escalera al infierno” que habla sobre la influencia del demonio en la juventud. Cuando escuché el disco realmente me quedé impresionado de la calidad musical e interpretativa de la banda. Una excelente mezcla de quenas, antaras, charango, guitarras eléctricas y batería. Inclusive hicieron un tema para una de las películas peruanas mas recordadas como fue Gregorio. Destacan temas como Señora, Posesiva de mi, Subida a Marcahuasi , Orgullo Aymara ( que es un poema musicalizado) y Jueves de Otoño. Al parecer hubo problemas de autoría con algún tema y con el nombre de la banda que los llevo a disputas que terminaron por desintegrarlos. Si bien es cierto que la banda no alcanzó gran éxito en el país, en el extranjeros cosecharon varios premios y llegaron a presentarse en varias ciudades europeas. Como dice el dicho: Nadie es profeta en su tierra. Piero Bustos tuvo un programa en radio que fue sacado del aire hace algunos meses. Por su parte Ricardo Silva vive en Japón haciendo música instrumental andina para parques de diversiones.

MIKI GONZALES

Creo que merece un reconocimiento especial, este señor de origen español que llegó al Perú y se enamoró de los ritmos negros de Chincha. Empezó en el negocio de la música relativamente “viejo”. En 1986 debuta con un LP que denominó Puedes ser tu , grabado integramente en Argentina, con el apoyo de grandes músicos como Andrés Calamaro y hasta el mismo Charly García, rompiendo con todos los esquemas, pues tenía temas musicalmente ligeros pero con un alto contenido político en sus letras. Fue quizás el pionero en el uso de la batería programada en el Perú. A pesar que el disco tuvo poca difusión en las radios debido a las letras se hizo conocido gracias a Dímelo, dímelo y Ya no aguanto que fueron las canciones mas simples pero pegajosas. Al siguiente año edita su segundo trabajo musical denominado Tantas veces que lo lleva a recibir muchos elogios. En ese disco cambia la batería electrónica por una acústica y recluta músicos de cierto nivel en la escena local como el baterista Pelo Madueño y el tecladista Wicho García. Luego de dos años de gran éxito saca al mercado Nunca les creí, pero la crisis de aquellos años solo le permite editarlo en formato de casette. Nuevamente Miki sorprende con un trabajo de gran factura que lastimosamente no fue muy difundido debido a la decadencia musical que reinaba en esos años y que le daba mas cabida a ritmos comerciales antes que al talento. Por esas épocas Miki retoma sus raíces musicales y saca al mercado un disco llamado Akundun con una onda mas afro-reggae y menos rockera. Posteriormente editó muchas recopilaciones de sus éxitos cambiandoles la esencia original en muchos casos. Actualmente Miki se mueve en el ambiente rave como DJ.

FRAGIL

Es imposible dejar de nombrar a esta gran banda. No se formó en los ochentas sino a mediados de los setentas. Lo peculiar de esta banda fue que hacían música progresiva inspirados en la superbanda YES. Todos eran músicos especializados en cada uno de sus instrumentos, liderados por el cantante y compositor Andres Dulude. Cuando salió a la luz su primer LP, Avenida Larco en 1981, se hicieron muy populares gracias a su tema de bandera. El disco debut de la banda sorprendió a muchos por su calidad interpretativa y por el estilo musical que mostraba. Oda al tulipan, Obertura, Pastas, pepas y otros postres, Le dicen rock, son verdaderas joyas musicales realizadas con gran técnica y calidad. Lastimosamente Dulude decide irse a vivir a Estados Unidos y es reemplazado en la voz por una desconocida cantante de nombre Piñín Folgado. Con ella graban un disco titulado La nave Blanca que tuvo cierta repercusión. Luego de esa etapa Frágil se toma un receso . A finales de los ochentas Dulude regresa y decide rearmar la banda aunque sin el baterista original quien vivía en el extranjero. Graban el disco Serranio, que a pesar de no alcanzar la exquisitez del primer disco es también de gran factura que aun conservaba rasgos básicos de rock progresivo. Posteriormente editaron unas recopilaciones, y dos discos nuevos : Alunado (1995) y Sorpresa del tiempo (2002).Actualmente Frágil se reúne muy de vez en cuando y realizan presentaciones ocasionales.

Menciones honrosas

Es difícil acordarse de todas las bandas que aparecieron en esta década prodigiosa de los ochentas pero vale mencionar por ejemplo a SOS que tuvo algunos momentos buenos de puro rock., PARADERO cuyos integrantes eran músicos reconocidos liderados por Julio Andrade , DANAI : una excelente cantante chilena que supo darle el lado femenino a la escena rockera y creo que también merece una mención bastante honrosa el señor Chachi Lujan que bregó con todas sus fuerzas por hacerse de un lugar y consiguió hacerse conocido gracias a sus temas Gracias y Tu eres para mi.Si me olvidé de alguna banda es simplemente porque en gustos y colores no han escrito los autores y como diría alguien por ahí:... ya viene... la fuerza...la voz de los ochentas...

David Gilmour : una leyenda del rock progresivo.

Con el título “ Roger Waters: el genio creativo de Pink Floyd”. están promocionando lo que será la primera visita que haga este magnifico músico a nuestro querido Perú. Me parece un poco exagerado y hasta injusto el título que le dan ya que David Gilmour también fue creador y gestor de esa maravillosa banda llamada Pink Floyd. Para hablar de Pink Floyd habría que sentarse y conseguirse una buena dotación de cigarros, porque hay mucho que decir. Esta banda, para mi una de las mejores de todos los tiempos, empezó su carrera a mediados de los sesentas. Liderados por Barret y Waters empezaron a hacerse conocidos con su música “psicodélica” y con letras solo entendibles por un Barret que empezaba a mostrar algunos indicios de su locura. Waters siente que les falta un guitarrista mas que apoyara Syd Barret que solía desertar en algunas oportunidades durante los conciertos. Fue asi que convocaron a un joven y desconocido guitarrista llamado David Guilmour. Finalmente cuando se dirigían a un concierto Waters ordenó no recoger a Barret quedando como guitarrista principal el joven Guilmour. Empiezan a hacerse conocidos y siguen la misma línea de siempre: el rock psicodélico o progresivo de principio de los 70s. Por esos años aparece una tendencia musical simple, pegajosa y que iba en contra de todo el sistema: el punk. Totalmente opuestos a la ese tipo de música por su sofisticado estilo de interpretación y grado de creatividad, sacan al mercado a mediados de 1973 su obra cumbre : The Dark side of the moon un albun conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 canales en los estudios de Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parson a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estandar en la alta fidelidad. Un disco realmente genial, en donde se pone de manifiesto la calidad de Waters y sobretodo la maestría de Gilmour en las guitarras. Por estas épocas Gilmour decide experimentar con el sonido de su guitarra, llegando inclusive a desarmar muchos pedales de efectos y cambiarles en algo el sonido final. Dos años después sale el disco Wish you were here, con gran acogida entre la juventud de la epoca. A estas alturas ya existían algunas diferencias entre Waters y Gilmour, sobretodo en la parte musical. Luego de publicar el disco Animals sacan a la luz una opera rock titulada The Wall. Este disco es finalmente quien da a conocer a Pink Floyd como superbanda a nivel mundial. El duo Waters – Gilmour vuelven a la escena con una obra maestra. Inclusive se hizo una película que llevó el mismo nombre y en donde Roger Waters hizo sus pininos en la producción y dirección de la misma. Lastimosamente la película resultó un fracaso económico. Y esto unido a otros asuntos hacen que la banda cada vez se vaya desintegrando mas, sobretodo por la soberbia y autoritarismo de Waters. Es así que en 1985 entre desacuerdos y peleas sacan el último disco de la era de Pink Floyd con Roger Waters : The final cut. Gilmour y Waters se disputaron el nombre de la banda por muchos años hasta que finalmente llegan a un acuerdo en donde Gilmour seguiría tocando con la banda y Waters se reservaba todos los derechos de The Wall. Pink Floyd siguió tocando hasta 1995 con Gilmour a la cabeza, y luego de esto deciden parar aunque nunca anunciaron su separación definitiva. En el 2005 y tras 20 años de peleas, Waters y Gilmour se unen con los otros dos miembros de la banda y aparecen en escena en el concierto benéfico denominado Live 8. Pink Floyd recibe el reconocimiento como mejor performance y sus discos se volvieron a vender obteniendo grandes ganancias. Gilmour decide donar el excedente de las ganancias, argumentando que no podían aprovechar un fin benéfico para ganar dinero. Si bien es cierto que David Gilmour no es miembro original de la banda (tal vez por dos años ) es sin lugar a dudas uno de los gestores de toda esa genialidad y creatividad musical que significó Pink Floyd en sus mejores años, claro sin dejar de mencionar a Syd Barret ( fallecido en el 2006 ) a quien inclusive se le atribuye la idea de la música o rock psicodélico que marcaría el rumbo de la banda. Creo que ese logo que repiten a cada rato los auspiciadores del evento de Waters lo hacen con fines promocionales porque lo real es que sin Gilmour y Barret, tal vez Pink Floyd nunca hubiese sido lo que fue, sino basta escuchar la guitarra en Run like Hell o el solo final de Confortably Numb, reconocido por muchos críticos como uno de los mejores de todos los tiempos. Quizas Gilmour no es un guitarrista privilegiado ni mucho menos el mejor, pero su calidad, sobriedad y sobretodo su genialidad para la interpretación lo hacen ser un grande entre grandes.

Los Rolling vs Los Beatles.... !!!!

Siempre pensé que las comparaciones son odiosas, pero en la mayoría de los casos es inevitable. Se me ocurrió escribir este blog porque ayer viendo un programa musical de cable le preguntaban a un músico cuales eran sus influencias musicales y respondio: definitivamente los Beatles. En ese instante recordé otras tantas respuestas que llegaban a la misma conclusión. El mismísimo Charly García dejó entrever que si no hubiera sido por los Beatles jamas se hubiera convertido en musico de Rock. Es mas hasta llegué a escuchar que los Beatles fueron los fundadores del rock pop y que toda banda posterior a ellos tuvieron su influencia. Luego me pregunto: Pueden tener influencia de los Beatles bandas como Led Zepellin, Pink Floyd, Black Sabbath o Los Rolling? Dificil de digerir creo.
Pero centremonos en los Rolling Stones. Es una banda que salió poco después de los Beatles con una musica totalmente diferente a la de los Beatles. Era una musica mas "rockera" , mas dura, mas cruda. Por un lado los Beatles con sus juegos vocales espectaculares, sus ternos elegantes y sus cerquillos hasta las cejas y por el otro los Stones con la voz y el bailecito inigualable de Jagger y todo desencajados.
A finales de los sesentas los Beatles dejaron de presentarse en vivo aduciendo que era imposible hacerlo ya que los gritos del publico no los dejaban escucharse y temían estar tocando cualquier cosa o estar desafinados y no poder darse cuenta ( Es por esta razón que Mc Cartney y Harrison utilizaban un solo microfono para hacer los coros y poder escucharse uno al otro ). Finalmente en el año 1970 deciden separarse definitivamente en medio de peleas y enredos judiciales por cuestiones de autorias y royalties. En la etapa solista de cada miembro se ve la real calidad de ellos y sobretodo de harrison que durante su etapa Beatle solo lo dejaban hacer los solos de guitarra y algun coro. Se comenta que Lennon y MacCartney hacían todo y que eran muy radicales a la hora de componer.
Por su parte los Rolling siguieron tocando siempre juntos hasta la actualidad. Eran los chicos malos de rock and Roll. Hace poco vi un video del concierto que los Rolling dieron en Rio de Janeiro ante un millon de personas. Es increible ver a un Keith Richards en su clasica pose con la guitarra colgando a la altura de las rodillas o a un Mick Jagger contorsionandose como si tuviera 20 años.
Creo que cada una tiene su merito. Los Beatles por hacer musica simple pero genial o los Stones por su Rock and Roll y por estar en los escenarios hasta el dia de hoy. No por algo el tema Yesterday tiene el record Guiness por ser pasado mas veces por las diferentes emisoras del mundo, y que el genial riff de guitarra de Satisfaction que sin lugar a dudas debe haber sido el mas tocado por cuanta banda exista en el mundo. "... When I'm watchin' my TVand a man comes on to tell mehow white my shirts can be... I can't get no satisfaction "

Misterios musicales : I wanna be a Macho MAN...!!!

Cuando se habla de Village People, lo primero que se me viene a la mente es una pista de baile con personas con los brazos levantados, tratando de formar las letras de la canción YMCA.Village People se formó en 1977 en la ciudad de Nueva York, luego de que Jacques Morali, un productor conocido en la epoca tuviera la idea de crear un grupo de baile en escena que atrajera a la comunidad homosexual.Su primer integrante fue Felipe Rose a quien vio bailando en un bar de Greeenwich Village vestido como indio. Morali y su socio Henri Belolo contrataron a los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead para que empezaran a armar un repertorio antes de que la formación se completara con Alexander Briley, Randy Jones, David Hodo, Glenn Hughes y el cantante Victor Willis a quien encontraron en un espectáculo en Broadway.La idea era llamar la atención de una manera peculiar tratando de ironizar el estereotipo de “macho” americano. Es así que se escogen seis personajes de la cultura americana: un jefe indio, un policía de transito, un soldado del ejercito, un obrero de construcción civil, un vaquero y un motociclista.La primera canción del grupo de aparecer en listas fue “San Francisco (You've Got Me) en 1977, que llegó al lugar 50 de las listas en Inglaterra. En Estados Unidos fue “Macho Man” que en 1978 se coló entre las 30 principales. Luego vendría “Y.M.C.A.” que fue número uno en Inglaterra y Costa Rica; y número dos en Estados Unidos. Esta canción no estuvo exenta de controversia.Dado que YMCA es una asociación de carácter cristiano que se decia a la ayuda y orientación de los jóvenes, se sintió afectada porque un grupo homosexual le dedicara una canción, lo que la llevó a demandar a Village People. Sin embargo, la demanda fue retirada sin dar mayores explicaciones.Sin lugar a dudas uno de sus exitos mas grandes fue el tema “In the Navy”. Incluso la Marina Norteamericana los apoyó y utilizó la canción para atraer a los jóvenes a la milicia. Cunado se propusieron realizar el video, la marina les proveyó de un barco de guerra, aviones y cientos de marinos. Cuando el video y la campaña salieron al aire, algunos periódicos se molestaron porque se estaba usando dinero de los contribuyentes norteamericanos para filmar video musicales (particularmente de este grupo al que se lo señaló como de "dudosa moral"). La Marina se vio frozada a cancelar la campaña, pero Village People vio como el escándalo hizo que la popularidad de la canción se disparara. El grupo tuvo mucho éxito y se presentó en cuanto programa o concierto lo requerían. Inclusive sus exitos alcanzaron niveles de aceptación mundial. Sus exitos estuvieron en las listas mas importantes de Europa y Latinoamérica.Con la llegada de la cultura rock-pop , la musica disco empieza a decaer estrepitosamente y esto sumado a la salida del vocalista Willis por problemas personales hace que el grupo empiece a perder notoriedad, hasta el punto de desintegrarse a comienzos de los ochentas. Posteriormente se hicieron intentos por reflotarlo a comienzos de los noventas con algunos integrantes originales y otros nuevos. Hicieron algunas presentaciones con regular aceptación y hasta la actualidad realizan pequeñas giras recordando sus mas exitosos temas.A pesar de su breve paso por la fama, Village People se convirtió en un fenómeno difícil de olvidar con mas de 67 millones de discos vendidos y varios temas en el tope de las listas de exitos.
Muchos diran que era un grupito de rosquetes ( gays), que el indio no usaba nada debajo de su falda, que al primer cantante lo cambiaron porque estaba aburrido de fingir, etc, etc pero lo mas increíble es que hasta la fecha y casi 30 años después de su creación, el tema YMCA es bailado hasta el cansancio en quinceañeros, matrimonios y fiestas en general. Asi que como dirían los amigos de Village People...You can´t stop de music..!!!!

Charly…el Van Gogh del Rock….

A la edad de 12 años ya era profesor de piano graduado con honores. Su espíritu rebelde lo llevó a escuchar a los Beatles y tratar de imitarlos, mezclando la simpleza de su música con genios tipo Beethoveen o Bach. Aprovechaba cualquier actuación o presentación en su colegio para expresar su arte junto a su amigo de toda la vida Carlos Mestre, quien mas adelante fuera conocido como Nito gracias a que su hermano menor no podía pronunciar correctamente “hermanito” y lo llamaba “nito”.
Mientras servía a su patria en el ejercito Argentino aprendió a tocar la guitarra y compuso su primer gran tema : Canción para mi muerte.
Con el pasar del tiempo forma su banda Sui Generis junto a Nito y empieza a componer temas realmente geniales. Charly siempre dijo que era muy tímido y que no sabía cantar muy bien por eso es que el solo se dedicaba a componer y hacer algunos coros.
Eran mediado sde los 70s y el mundo vivía en medio de la época hippie y de la música progresiva, Charly no fue indiferente a estos movimientos y empezó a interesarse por este tipo de música. Decide separarse de Nito puesto que este último no estaba muy de acuerdo en el tipo de música que Charly quería hacer y el último disco que empezaron a grabar que era netamente instrumental nunca salió a la luz. Se despiden en dos presentaciones apoteósicas en el mítico Luna Park de Buenos Aires en setiembre de 1975. Charly se une con otros músicos que compartían sus gustos musicales y forma la Banda La Maquina de hacer pajaros en la que da rienda suelta a su genialidad. Pero al parecer Charly quería mas y decide retirarse de la banda y se va Busios ( Brasil) a descansar junto a su amigo de siempre David Lebon. Cuenta el mismo Charly que les confiscaron los instrumentos en la aduana por no tener dinero para pagar los impuestos. Con poco dinero en el bolsillo y agenciándose alguno que otro instrumento empezaron a componer y a dar inicio a la que sería una de las mas grandes bandas argentinas de todos los tiempos: Seru Giran. Charly decide regresar a Buenos Aires a buscar contratos y disquera para grabar su proximo disco junto a David Lebon y una de esas noches de juerga conoce a un chiquillo que era un genio tocando el bajo. Su nombre: Pedro Aznar. Sin pensarlo dos veces lo alista en su nueva banda y viajan a Busios junto al baterista Oscar Moro. Así quedaría formada Seru Giran. Es quizas en esta epoca en que Charly saca a relucir el genio que lleva adentro. Seminaré, Mientras miro las nuevas olas, la grasa de las capitales, Peperina son algunas obras maestras del musico. Luego de la separación de Seru a comienzos de los ochentas Charly empieza una carrera solista inmejorable. Yendo de la cama al living y Clics modernos ponen a Charly en el primer lugar de preferencias en la mayoría de rankings de Latinoamérica y es justo por esa época que viene a tocar a Lima en cuatro conciertos memorables en la desaparecida Feria del Hogar, alla por 1986. Luego siguieron algunos buenos discos como Piano Bar y Parte de la religión que lo consolidan como el mejor musico argentino de la epoca. Pero la vida disipada de Charly, su adicción a las drogas lo llevan por el mal camino y a pesar que sigue componiendo, ya no lo hace como antes y es justamente en la presentación que hace en los unplugged de la cadena de televisión MTV en donde se nota ya a un Charly desencajado y con la voz terriblemente deteriorada. A pesar de eso la interpretación fue genial y hasta se editó un CD. Charly ya no era el mismo de antes y sus posteriores discos dejaron mucho que desear. Aparecía mas en las paginas policiales que en las paginas de espectáculos. Dejaron de contratarlo y encima perdió gran parte de su fortuna en una mala maniobra legal con su ex manager. En muchas oportunidades estuvo a punto de perder la vida como en aquella oportunidad en la que se aventó del sexto piso de un hotel y para su suerte cayó en la piscina. En la mayoría de sus presentaciones sale totalmente drogado y después de balbucear media canción se retira o termina peleándose con sus músicos. Es una pena que Charly García haya llegado a ese nivel de locura en el que actualmente vive. Dios no quiera que algun día de estos abra un periódico y lea que Charly ya no esta con nosotros. Ojala que sus familiares y amigos mas cercanos lo ayuden y le recomienden que se dedique a componer y ya no a cantar ni presentarse en vivo, porque realmente es una lastima verlo en escena. Creo que todos coincidimos en que Charly García es el mejor músico que tuvo Argentina pero creo que ha llegado la hora del retiro antes que el síndrome Van goghesco se apodere de él. Prefiero poner el Clics modernos en el stereo de mi auto estacionado frente al mar, prender un "faso" para despistar y darme cuenta de que mientras miro las nuevas olas....yo ya soy parte del mar.

La banda del choclito!!!!!

Creo que fue el mejor sketch que se hizo en Risas y Salsa. La banda del choclito fue en realidad un icono de la decada de los ochentas. El autor fue el mismo Alvaro Gonzales junto al productor Carlos Velasquez, si mal no recuerdo y estuvo en el aire por casi una decada. Se trataba de una banda de feroces asaltantes liderados por Choclito que era interpretado por Petipan. El resto de la banda lo conformaban Ojos lindos ( Chino Yufra), el Mapache ( el tio Centurion ) y Guayabera Sucia ( Alvaro Gonzales). Quien se llevaba todas las palmas era el chino Yufra con su genial interpretación de un delincuente tarado. Lo dificil del personaje era que aparte de tonto era bisco. Durante la primera etapa de La banda del choclito, el sketch era presentado con locución en off de Roman "ronco" Gamez, y mientras mostraban las caras de cada uno iba poniendoles apodos: "... Aqui esta Choclito, el jefe de la banda, mas conocido como Tarzan de maceta o grifero de chachicart.... dicen que es tan...pero tan chato que la cabeza le apesta a pezuña.... Luego tenemos a Guayabera sucia... el mas cochino..el mas asqueroso...!!!... " . Lo graciosos del asunto es que se comenta que los apodos que se les ponían se le ocurrían al Ronco en ese momento y es por esa razón que muchas veces los mismos actores no soportaban la risa. Cuando Choclito se molestaba con sus secuaces los obligaba a arrodillarse para pegarles. Por lo general sus actos delictivos nunca se consumaban debido a la torpeza de Ojos lindos. La secuencia pegó tanto en la teleaudiencia que Panamericana pensó en hacer un programa propio, pero por falta de presupuesto la idea se truncó. Cuando el Ronco salió del programa su voz fue reemplazada por el tío Rossini. Con el tiempo y también con la crisis de finales de los ochentas, el chino Yufra salió del programa y se fue a radicar a USA, en su reemplazo pusieron al tio Cavallini, el popular !Ay que rico! pero sin buena acogida. Cuando Risas y Salsa terminó su ciclo en la televisión casi a mediados de los noventas los actores que dieron vida desaparecieron por completo. Como ya dije el chino Yufra se fue a USA a vivir aunque no la pasab muy bien, Centurion que hacía de Mapache pasó a mejor vida, Alvaro Gonzales se cachueleaba en algunos programas cómicos y al popular Petipán simplemente se lo tragó la tierra. Hace poco apareció un programa disque cómico en la misma televisora y se pretendió hacer algo asi como un remake de La Banda del choclito pero resultó un total adefesio. Excelentes epocas de la television peruana en lo que respecta a programas comicos. Creo que La banda del choclito fue exitosa debido a las explendidas actuaciones de los que le dieron vida. De rodillas....!!!!!!

Un regalito....

Te llama la llama : La Feria del Hogar

Para los que no la conocieron no saben lo que se perdieron y para los que si la disfrutaron vale la pena recordarla. Era el lugar que se debía visitar si o si en los feriados por Fiestas Patrias. Su símbolo era una llama. Porque escogieron una llama? la verdad no se, supongo porque es un animal típico del Perú y porque rimaba con el verbo llamar. Abría sus puertas por 20 días entre Julio y Agosto. Lo primero que veías al ingresar eran los dos stands gigantescos uno al lado del otro. El primero de la izquierda estaba destinado a la venta de electrodomésticos. Televisores, equipos de sonido, refrigeradoras, planchas, licuadoras, hornos microondas, y todo artefacto eléctrico que te podías imaginar. Lo mas bacán de todo era que cada tienda te entregaba un papelito o volante de propaganda. En algunos lugares regalaban bolsa, lapiceros, calcomanías, pero vaya a ver la cantidad de gente que se mataba por que se los regalen. Hacia el lado derecho estaba el otro stand en donde se ofrecían muebles, cortinas, espejos es decir, cosas para el hogar. Este stand era medio monse para mi gusto, pero era el lugar obligado si querías comprar almohadas de oferta de Hogar. No era raro ver a muchas personas saliendo de aquel lugar con dos o tres almohadas y hasta colchones, según ellos a precios ganga. Cuando salías de estos dos stands, de recorrido casi obligatorio, estaba en frente el clásico restaurante rodeado por agua y hacia la mano derecha el stand de defensa civil, pintado de color naranja. Podías escoger dos caminos: hacia la derecha o hacia la izquierda, pero igual llegabas a la primera parte de los juegos mecánicos. A medida que ibas avanzando podías visitar muchos stands pequeños que ofrecían diversos productos como: Decora-Ilumina, Artefacta, Recrea-Didacta o Moda. A mi me encantaba entrar al stand Recrea-Didacta, pues ahí encontrabas juegos, discos, instrumentos musicales y cosas generalmente para jóvenes. En Moda encontrabas alguna que otra oferta buena, lo malo es que después te cruzabas con alguien con un polo igualito al tuyo. Cada cierta distancia te encontrabas con unos kioskos en donde vendían sandwich de hotdog, algodón dulce, manzanas acarameladas y churros. A veces se les ocurría instalar algunas atracciones adicionales a modo de recorridos como Erase una vez el hombre, Visite el amazonas, La casa embrujada o Viaje al centro de la Tierra.
Casi a mitad de recorrido estaba el Auditorio. Tenía tres horarios. La hora infantil era de 3 a 4 y se presentaba como siempre Yola Polastri y alguna que otra aprendiz de animadora. Entre las 6 y las 7 era la hora Juvenil: conciertos de Rock a cargo de lo mejor de las bandas locales. Finalmente de 8 a 9 era la hora Adulta donde se presentaban grupos de boleros o de nueva ola tipo Jimi Santi o Los Doltons. También había juegos mecánicos como la clásica Montaña Rusa, el Pulpo, el Tagada que eran el furor de los chicos. Cerca de ahí estaba el Salón de los espejos que era un lugar en donde había muchos espejos que deformaban la figura y te hacían ver gordo, alto, enano, y lo mas gracioso era que todo el mundo se cagaba de la risa y al parecer habían micros en varias partes y los amplificaban hacia la parte exterior.
Otro paso obligado y después de haberte reído era el Food court o zona de comidas. En el se mezclaban algunos kioskos en donde te ofrecían fideos con tuco, hamburguesas, chorizos, butifarras, gaseosas, cervezas y el infaltable chocolate caliente. El que iba desde temprano y tenía billete se podía dar el lujo de comer en el pequeño chifa que había o sino el restaurante de pastas y carnes, que para la época era caro.
Una vez que hacías cuerpo y te recuperabas de la maleteada en los juegos mecánicos ya podías empezar a guardar tu lugar en el famoso Estelar que se realizaba al aire libre. Estos shows los dividían en dos grupos. Salsa y Rock. Por el genero Salsa desfilaron Oscar de Leon, Niche, el Gran Combo, la gran Celia Cruz y hasta el maestro de maestros Hector Lavoe. Del Rock que se puede decir, conciertos memorables como los de Charly García, Miguel Mateos, Virus o La Orquesta Mondragón. Creo que el maximo atractivo de la Feria del Hogar era el Gran Estelar, y es que no era tan facil asistir a un superconcierto y de paso divertirse con muchas cosas y todo por el mismo precio. Los mejores años de la Feria del Hogar se dieron durante la década de los ochentas y parte de los noventas, empezó a decaer debido a la aparición de grandes tiendas por departamentos que ofrecían ofertas todo el año y además porque la calidad de los artistas que llegaban era cada vez menor. No se en que maldito momento a los promotores se les ocurrió traer a ese par de atorrantes que se hicieron famosos con una canción y cuyo concierto estelar terminó en tragedia. A partir de ahi la feria se vino abajo. La gente comenzó a visitarla menos por temor a otra tragedia y debido a que los Grandes Estelares ya no eran al aire libre sino en una especie de coliseo limitado, ya se había perdido toda la emoción. Los negocios ya no resultaban rentables y muchas grandes empresas se retiraron.Creo que la última edición de la Feria del Hogar fue en el año 2003 si mal no recuerdo y lo peor de todo es que había sido reducida a la tercera parte, pues toda la parte delantera del terreno había sido vendido a una cadena de supermercados y ferretería. Cada vez que paso por la avenida La Marina, justo por el lugar que ocupaba la Feria del Hogar me acuerdo con mucha nostalgia de aquella fracesita que se hizo muy común gracias a ella: Te llama, la llama....!!!

Casi hazañas peruanas ( II ) : Perdimos por buenos.....

Cuando empezaron las Olimpiadas de Seul 88, había una especie de esperanza de que el equipo Peruano de voley hiciera un papel bastante bueno. Se contaba con una generación de excelentes jugadoras como Denisse Fajardo, Cecilia Tait, Gaby Perez del Solar, Gina Torrealba, la china García entre otras. Por diferencia horaria, los partidos se jugarían entre las 3 y 5 de la madrugada, pero como ya estabamos acostumbrados a amanecernos en la cama de mis padres, junto a mi hermano, ya que meses antes Peru había participado en varios campeonatos de preparación en zonas donde la diferencia de horarios era similar. El grupo que le había tocado a Peru era bastante complicado: Brasil, China y USA. En esas epocas Brasil aun estaba muy por debajo del nivel de Perú , como se dice, eran aun nuestras "lornas". El primer partido contra las brasileñas fue muy facil para Perú. Venció con un contundente 3 - 0 demostrando que era muy superior a Brasil. El segundo partido si era hartamente complicado. Peru se enfrentaba a la actual selección campeona olímpica y del mundo: China. Los primeros cuatro sets se los repartieron y en el quinto y definitivo Peru perdía 14 - 9. China estaba en match point. Peru sacando fuerzas de flaqueza y un coraje impresionante empezó a remontar el marcador. Recuerdo claramente una jugada: China nuevamente en match point, tenía el saque y una mala recepció de Perú hace que una jugadora china se eleve sola por el medio y sin bloque envé un mate impresionante. Era el punto final sino era por las manos milagrosas de Gina Torrealva que hasta ahora no puedo explicar como hizo para para ese mate a quemaropa. Ante su grito: vamos carajo!!Perú se engrandeció y venció a las chinas 16 - 14. Que partido!!!

El tercer partido contra USA presentaba a un Perú algo cansado , pero confiado. Cuando las chicas se dieron cuenta que el marcador señalaba 2 - 0 en contra recien reaccionaron. Empataron el partido y en el quinto set dieron cuenta de USA.

La semifinal sería contra Japón, un equipo al que Perú siempre le temía por la rapidez y agilidad de las jugadoras. Otra madrugada mas de angustia. Cinco sets mas.Perú se había dejado empatar tontamente. El quinto y definitivo nos tenía a mi y mi familia metidos en la cama de mis padres. Cada punto fue disputado como el último. Perú logro sacar ventaja y con el saque de su lado las japonesas arman una jugada muy rapida y se levanta el bloque de Cenaida que logra colocar la pelota detras de las japonesa. Era el punto 15 y Perú era finalista. Todos esperaban una final con China, pero la Unión Societica tenía lo suyo y venció facilmente por 3 - 0.

Esa noche creo que muy pocos pudieron dormir, la antesala del partido empezó a las dos de la madrugada y la voz odiosa de Lucho Izusqui atormentaba a cada rato. A las 4 empezó el partido. Los primeros dos set fueron de puro trámite para Perú. En el tercero ibamos arriba 12 a 6. Estabamos a 3 miserables puntos de la gloria. En ese momento el entrenador ruso pide tiempo y empieza a vociferar y supongo que a insultar a sus jugadoras, sobretodo a la levantadora Irina Parjomchuk quien hasta lloró. Al parecer este fue un momento clave en el partido. Porque a partir de esto Perú entro en una laguna mental. Las rusas punto a punto iban remontando hasta que se hicieron del set. El entrenador ruso era inmutable y pedía tiempo solo para gritarles a sus jugadoras. Cuando enfocaban a las peruanas en vez de escuchar las instrucciones de Mambo miraban apenadas como sus colegas eran atormentadas. Increiblemente Rusia gaó el cuarto set y nos fuimos al quinto. Rusia venía de abajo y Perú se caia, pero la fortaleza mental de Natalia y de Cenaida luchaban a mas no poder. El marcador se puso 16 - 15 a favor de las rusas. Perú recepciona y la china levanta para Gina que media incomoda trata de colocar la pelota pero se le queda en la red. La Unión Sovietica era campeona Olímpica. Solo nos quedaba ver la cara de Gaby y de Natalia que lloraban desconsoladamente. Nosotros en casa no queriamos ni hablar. Ese día no fui a mis clases en la Universidad. Igual cuando llegaron las chicas se le hizo un gran recibimiento. Años después en una entrevista Gaby dejó entrever que en el tercer set se desconcentraron un poco por la manera de gritar del entrenador Ruso ( que hasta ahora sigue entrenando a la selección ) y como que les dió lástima las jugadoras y como que se dejaron estar. Y después dicen que los únicos que no tienen mentalidad ganadora son los futbolistas...!!!!!

Volver al pasado...!!!! desde un Sinclair hasta los quantos...

Estaba sentado frente a mi laptop, "webeando" en la web, cuando de pronto se me vino a la mente mi primera vez, digo, con una computadora.

Cursaba el quinto grado de primaria y un buen día el profesor nos comunicó que los que deseaban podían inscribirse en el curso de Computación Basic, que iban a dictar despues de clase en un convenio al que había llegado el Colegio con una importante compañía. Varios de nosotros nos emocionamos mucho y ni bien llegué a mi casa le conté a mi papá la noticia. Mi padre, muy sobrio él, me dijo que estaba de acuerdo con que aprenda la programación en computadoras, porque eso sería el futuro del mundo. De paso me contó que él había recibido cursos de computo en la UNI , Fortran IV y Pascal, y que las computadoras de su epoca eran del tamaño de un gimnasio, ademas que el ingreo de datos era a traves de tarjetas magneticas, las cuales había que picar en otra maquina para programar. Obviamente no entendí nada, pero imaginé que lo que estaba a punto de aprender sería mas facil, y que obviamente las computadoras ya eran del tamaño de un cuaderno y se conectaban a una tele para ver los comandos.

Mi primer encuentro con una computadora fue con una Sinclair ZX-81. Una potente computadora cuya memoria RAM era de 1Kb, obviamente expandible hasta 16Kb. Esta "supercomputadora" necesitaba de una tele para poder ver los comandos BASIC.

Posteriormente cuando ya me había familiarizado con el mundo de las computadoras conversé con mi padre la manera de comprarnos una para la casa. Yo le aconsejé que en vez de comprarnos una Sinclair ZX81 de 1Kb deberíamos invertir un poco mas en una Commodore VIC20 que ya contaba con una memoria de 20 Kb!!!! Mandamos traer la computadora de USA. Creo que eramos los únicos en todo el vecindario que tenían una computadora en su casa. Un año despúes salió la versión Commodore 64 que ya contaba con un superprocesador mejor y una increible memoria de 64 Kb, lo que permitía correr diversos juegos a traves de los diskettes, obviamente había que conseguirse la lectora de discos o Unidad floppy disk que te costaba casi igual que la computadora. Esa computadora ya nos duró mas tiempo hasta la aparición de la Commodore 128 que simplemente tenía mas memoria osea 128 Kb. La verdad que no recuerdo cuanto tiempo nos duró esa computadora cuyo mayor uso era el de consola de juegos y algo de programación que a veces hacía mi padre.

Con el devenir de los años se inventaron chips mucho mas pequeños con procesadores mas rápidos y memorias mas grandes.

Hasta ese momento solo había conocido computadoras con interface no gráfica, es decir debás ejecutar los comandos tipeandolos, no conocía el mouse.

Terminé el colegio e ingresé a la universidad y ahi fue mi segunda etapa con las computadoras. Ya Bill Gates había desarrollado el Windows o interface gráfica ( ojo que el no inventó el Windows sino que tomó la idea inicial de la IBM y la patentó ) en las computadoras, se había hecho extensivo el uso del mouse y los iconos para ingresar información. Fue un mundo nuevo conocer esas nuevas maravillas. Lo primero que vi fue una Intel 386. De ahi hasta el recorrido que ya todos conocemos hasta llegar a la actualidad con un procesador Dual.

El futuro depara cosas increibles y lo último que me enteré en cuanto a los sistemas son las computadoras cuánticas. Se cree que para el 2030 ya estén a la venta este tipo de computadoras con procesadores cuánticos que lo que hacen es utilizar las unidades subatomicas para procesar información a través de ellos, lo que las hará infinitamente mas rápidas y mas pequeñas....

Y pensar que hace un mes le compré a mi hijo un lector de MP3 de 256 Mb de capacidad del tamaño de un borrador.... es decir unas mil veces mas capaz que mi querida Sinclair escolar. Como diría la canción de Gloria Estefan : Como han pasado los años...

El tamaño si importa!!!!!!!!!!

Cuando a una mujer le preguntan si le importa el tamaño , las que dicen que sí ( que son realmente muy pocas ) las tildan de enfermas sexuales y hasta de ninfómanas. Por otro lado , las que responden que no ( que son la mayoría ) les dicen: pobrecita, seguro su marido la tiene chica. Por lo general ningún hombre va a aceptar o confesar su pobreza genital ante el mundo, siempre habrá una buena excusa como: no mi amor,lo que pasa es que hace mucho frío ó tu anterior pareja era negro, pe. Pero si de tamaños hablamos, entonces no podemos pasar por alto al tristemente célebre John Holmes. Este personaje , natural de Ohio, nacido en los cuarentas se dió cuenta muy joven que era muy diferente a los demas chicos de su edad. Algunas personas desarrollan algún tipo de crecimiento exagerado de algun miembro del cuerpo, una especie de "elefantiasis". Se dice que al buen John le pasó esto pero en los genitales. Gracias a ese "terrible" problema físico empieza a bailar en algunos night clubs de mujeres y a realizar sesiones fotográficas para revistas. Es así que se contacta con algunos productores de películas pornográficas y empieza a aparecer en algunas. Poco a poco se va haciendo conocido en el ambiente artístico y rápidamente es denominado el actor porno del momento. Seka, Cicciolina y hasta Tracy Lords fueron sus parejas actorales. Se cree que John Holmes filmó cerca de 2,300 peliculas de corte erótico y tuvo relaciones con mas de 14,000 mujeres. Fue todo un éxito en su momento, pues no solo el descomunal tamaño de su miembro llamaba la atención de todos ( se dice que medía mas de 30 cms) sino que ademas era un tipo sexualmente incansable y podía mantener erecciones prolongadas y eyacular muchas veces. En una entrevista John cuenta que el podía tener relaciones las veces que quería y que en muchas oportunidades tuvo que hacer las tomas de otros actores ya que estos estaban demasiado cansados. Pero como a todo idolo de barro, la fama se le subió a la cabeza y John empezó a frecuentar gente de mal vivir y se metió en el mundo de las drogas. Los casi tres mil dolares que cobraba por hora de grabación se los consumía en cocaina. Con el tiempo, la droga hizo su trabajo y la gran estrella empezó a tener problemas de erección. Empezaron a bajar sus bonos y ya no era tan solicitado como antes, pues cuentan que llegaba ebrio y drogado a las grabaciones, y a veces tenían que esperar días para que pudiera hacer su trabajo. Al ver que el dinero se le acababa empezó a realizar funciones privadas a hombres y mujeres, especialmente a homosexuales. La vida de Holmes se destruia cada vez mas y termina preso por un confuso homicidio en el conocido caso Wonderland. Al salir de prisión su carrera estaba practicamente en el ocaso. Habían aparecido nuevos actores mucho mas jovenes y viriles que él, claro nadie con sus medidas, pero de que le servía sino funcionaba? Holmes empieza a realizar peliculas de cualquier tipo e inclusive de corte gay, con el fin de pagar su vicio. A mediados de los ochentas es diagnosticado con el VIH y muere en 1988.

Asi que amigo lector alégrese porque comparado con John Holmes cualquiera es menos pero no se la crea cuando su mujer le dice que la tiene mas grande que el anterior... las mujeres suelen mentir...

Misterios Musicales : Girl, you know it's false ?

Corría el año 1989 y las radioemisoras locales pasaban una y otra vez los temas de un duo que se hacía llamar Milli Vanilli. Canciones como Girl, you know it's true o Blame it on the rain escalaron rapidamente los charts musicales en todo el mundo. Vendieron mas de diez millones de copias y hasta ganaron un grammy como el grupo revelación del momento. Todo era felicidad y las ganancias millonarias para este nuevo duo. Al año sigueinte cuando se disponían a grabar su segundo LP sucedió algo realmente increible. El productor del duo, Frank Farian, dió una conferencia de prensa revelando el gran secreto que hasta ese momento se había guardado celosamente: el duo Milli Vanilli no interpretaba sus temas sino que hacían fonomímica. Que había pasado? Resulta que éste astuto productor alemán se ingenió una manera de hacer fortuna basandose en una mentira. Ralizó un casting para buscar dos personas que fueran la imagen de un nuevo suceso musical, no importaba si sabían cantar o no, la idea era que gracias a su apariencia física y a uno que otro tema interpretado por otras personas, conquistaran el mundo musical. Y asi fue. Rob Pilatus y Fabrice Morvan fueron los elegidos. Se les hicieron algunos arreglos corporales, meses de gimnasio y hasta lentes de contacto de color fueron necesarios para diseñar el producto. Luego les enseñaron a bailar y a hacer fonomímica. Por otro lado dos cantantes profesionales grabaron las voces de los temas y los sacaron a la venta. Pero si todo había resultado a la perfección, tenían ganancias millonarias y hasta un grammy, porque un buen día el productor musical decide acabar con la farsa y delatar todo? Resulta que cuando quizo hacer el segundo disco Rob y Fabrice le propusieron que ellos debían grabar sus voces, cosa que no gustó para nada a Farian pues el decía que eran muy malos para cantar y era imposible que lo hagan como los cantantes originales. Nunca llegaron a un acuerdo y ante la posibilidad de que se descubra la mentira por otros medios decide confesar lo todo.

La compañía productora decide indemnizar a cada uno de los que compraron los discos ( alrededor de diez millones de discos vendidos ) y los organizadores del Grammy deciden anular el premio pidiendo la devolución del mismo.

Rob Pilatus y Fabric e Morvan caen en una terrible depresión pero intentan demostrarle al mundo que ellos eran capaces de cantar. Graban un disco bajo el nombre de "Rob & Fab" pero resultó un fracaso comercial, pues ya nadie creia en ellos , ademas que no eran buenos cantantes. Esto destruyó finalmente a Rob Pilatus quien se sumerge en el mundo del alcohol y las drogas. Algunos años después, fue encontrado muerto en un hotel de Frankfurt. Por su parte Fabrice Morvan intentó hacer una carrera solista sin mucho éxito y se recluyó en la enseñanza del francés. Lo mas curioso es que Milli Vanilli pasará a la historia como uno de los mas grandes fraudes musicales de la historia, pero no podemos negar que las canciones que supuestamente interpretaron quedarán para siempre en el recuerdo. Ya lo dice el viejo refrán: Para mentir y comer pescado.... hay que tener mucho cuidado. Baby.... don´t forget my number!!!!!!

Misterios musicales : es Paul realmente Paul?

La verdad es que nunca fuí un fanático de los Beatles ni creo que sea la banda que influyó en todo el rockandroll que se hizo después, pero por ahi haciendo mi recorrido por la web descubrí una historia sorprendente acerca del famoso cuarteto de Liverpool. Cuenta la historia que a finales de 1966 Paul McCartney tuvo un trágico accidente automovilístico despues de discutir con sus compañeros, y murió decapitado. Como ya tenían varios proyectos y contratos firmados decidieron ocultar la muerte de Paul y buscar un sustituto. Pero no sería cualquier sustituto, debería ser una persona fisicamente igual a Paul, y que además cante como él. Situación hartamente complicada. Es asi que realizan una audición en la que se prenetaron innumerables candidatos. El elegido fue un tal William Campbell. Su parecido con Paul era impresionante. Le hicieron algunos retoques de cirugía plástica y le enseñaron a tocar el bajo con la mano izquierda. Durante ese tiempo de adaptación del "nuevo" beatle, el manager de la banda anunció que no darían conferencias, ni sesiones fotograficas, ni presentaciones en público hasta que sacaran un nuevo disco. Durante los meses siguientes aparecieron recopilaciones de los mejores exitos de los Beatles, pero lo curioso era que en las carátulas de estos discos se mostraban algunas "señales" de que Paul había muerto. La carátula del disco Oldies muestra un beatle con la cara en sombras y un auto que se estrella contra su cabeza. En el disco The Beatles Yesterday and Today la carátula es realmente grotesca. Aparecen los cuatro miembros vestidos de médicos agarrando cada uno una parte de unos muñecos descuartizados y curiosamente Paul tiene entre sus manos un muñeco decapitado. Los éxitos de los Beatles continuaron y también sus discos con carátulas en las que siempre Paul estaba a un lado o se mostraba alguna señal de muerte. Pero la carátula que mas controversia mostró fue la del genial disco Abbey Road en la que aparecen los cuatro cruzando una pista. Se dice que es un cortejo fúnebre. Curiosamente el único que se diferencia del resto es Paul que está descalzo, con los ojos cerrados y caminado con el pie contrario al resto. John va adelante vestido de blanco como si fuera un predicador, lo sigue Ringo vestido de negro como si fuera el doliente, detrás Paul como el difunto y al final George vestido como sepulturero. Al fondo de la calle hay un Volkswagen escarabajo con una plca extraña: LMW 28IF. Se cree que LMW significa: Linda McCartney Waits. y el 28 IF significa que tendría 28 años si estuviera vivo. Increible verdad? Tendría sentido ocultar la muerte de Paul para evitar la desintegración de la banda en su mejor momento y perder millonarios contratos y enviar mensajes a traves de las carátulas? Habrá sido una estrategia comercial para asegurar el éxito de la banda? Yo la verdad tengo serias dudas al respecto porque como se explica que una persona aparte de tener una similitud físicamente impresionante tenga tambien esa creatividad para componer temas tan increibles como Yesterday, Let it be o Band on the Road. Si quieres ver mas pruebas sobre ésta increible historia puedes visitar : http://www.lacoctelera.com/manurhill/post/2005/10/20/leyendas-urbanas-2-paul-mccartney aqui encontrarás gran información y sobretodo las pruebas que afirman que Paul no es Paul.

Mas mi pigas, mas ti quiero!!!! ( PARTE II )

Cuando escribí la primera parte de este artículo aun tenía la ligera esperanza de que Lourdes Flores pasara a la segunda vuelta, pues el APRA ya la había alcanzado en las encuestas. Lastimosamente perdió y ahora estaban en segunda vuelta las dos unicas personas por las cuales jamas pensaría en votar...

Al día siguiente de las elecciones me sentí muy defraudado de mi país. No podía ser que un 30% vote por un mercenario ex militar que con las justas sabe hablar, que pretendía hacernos creer que Nacionalismo es cerrar las puertas al exterior y otro casi 30% que votó por el tristemente célebre García, autor del peor gobierno del la era Republicana del Perú.

Con el pasar de los días Humala ( el pseudo nacionalista ) empezó una feroz batalla en contra del APRA pensando que nos iba a convencer para votar por él. Salía todos los días en televisión, corría por los pueblos jóvenes, atacaba a García y coqueteaba con el dictador venezolano Chavez, cuyo apoyo económico fue mas que evidente. Por su parte, García , la pegó de víctima y vaya que le resultó. Rápidamente fue posicionandose del primer lugar en las encuestas aunque no muy lejos de su adversario. El dilema ahora era mayor: por quien rayos votar? Muchos decían que se debía votar por el menos malo, pucha pero si los dos eran recontramalos. Ni mas ni menos. Ahi recén me di cuenta que en mi querido Perú la gente esta en contra de todo. Lourdes Flores jamas hubiera ganado porque mas del 60% del país la odiaba a muerte ya que representaba a la ultraderecha. Claro pues, aparece mostrando sus jamones en la piscina de la casa de uno de sus asesores. Que puede pensar un campesino de algun caserío remoto al ver en la única tele de su comunidad a la candidata codeandose con lo mas alto del Jet set? Craso error. Es ahi donde Humala sacó ventaja, alardeando de ser el candidato de los pobres, de los oprimidos, de los que nunca fueron... pero se equivocó tambien porque la gente que votó por él no lo hizo porque fuese Humala, sino porque votaron en contra de los otros.

Se acercaba el día de la elección y la pelea era dura, estaban casi empates. Fue realmente un tormento decidirse por quien votar. No soy partícipe del voto en blanco, pues no cuenta. Finalmente llegó el día de las elecciones. Me armé de valor y me dirigí al centro de votación con la esperanza de que algo pudiera suceder y no tenga que votar y así no cargar con culpas ajenas. Pero eso no sucedió. Mi mesa de votación era la única que no tenía gente asi que me acerqué y despues de entregar mi DNI y recibir la cédula ingresé a la urna. Empecé a sudar frío y al ver la cara sonriente de García en el papel oscuros recuerdos empezaron a aparecer en mi cabeza... la leche ENCI ( que tomé una sola vez y me dió una tremenda diarrea), el pan popular salado, la cara de Don Pancho, que era el dueño de la tienda que para venderme un kilo de azucar me ofrecía media tienda, los apagones, los intis, la superinflación, el bendito dolar MUC, de Agustín Mantilla, etc,etc,etc.... - Señor- Apúrese!!!!- me dijo el presidente de mi mesa de votación. Eso me hizo reaccionar y volver a la realidad. Luego vi la sonrisa hipócrita de Humala, como si me dijera que si no voto por él me fusilaría. Definitivamente no votaría por Humala nunca. Era lo único de lo que estaba seguro. Tomé aire y cerrando los ojos y pidiendole a Dios que me perdone marqué la estrella. OJO: que quede claro que asi evitaba que mi país se hundiera en la patriotería barata, en que las grandes empresas se vayan, que miles de peruanos quedemos sin trabajo.... hice un acto heroico... digno de Grau y de Bolognesi. Solo espero que estos 21 años hayan hecho madurar algo al caballo loco, al menos dice que no cometerá los mismos errores y que su gobierno será mejor que le del 85. Que tal con..ciencia la de éste señor.... yo me pregunto : Es posible hacer un gobierno peor al del 85?

Los Beatles criollos

Hablar de Seru Giran es hablar de una de las mejores bandas de rock en español de todos los tiempos. Y no podía ser menos si entre sus integrantes estaban Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. La Historia comienza en 1977 cuando Charly deja la banda que había formado después de Sui Generis, La Maquina de hacer pajaros. Se junta con su amigo de toda la vida, David Lebón, y deciden irse a Brasil a vivir. Una vez alla y casi sin dinero, empiezan a hacer lo que mejor saben hacer: componer. Es asi que Charly decide volver a Buenos Aires y buscar algo de dinero y alguno que otro miembro mas para la banda que estaba por nacer. Se contactó con Oscar Moro, que era su baterista preferido y con el que había estado en otras bandas. Una de esas noches de juerga, Charly estaba en un bar en donde se presentaba una banda. Cuando escuchó el sonido del bajo quedó maravillado. Cuando preguntó quien era ese jovencito pelucón y super tímido que hacía llorar al bajo, le comentaron que se trataba de Pedro Aznar. Charly no lo pensó dos veces y una vez acabada la función lo buscó en los camarines y le propuso que tocara en su banda, Aznar conociendo de la trayectoria de García no lo pensó dos veces y aceptó la propuesta. Viajaron a Brasil todos y empezaron a ensayar.
Luego de un tiempo de ensayos y grabaciones presentaron su primer disco, Seru Giran, el cual no tuvo mucha acogida, pero que tenía temas realmente geniales : Eitlieda que ya había sido tocada en la epoca de Sui Generis por Charly pero que nunca se grabó y Seminaré, que quizas sea la mejor canción del rock argentino de todos los tiempos.
El despegue de Seru se dio recien con el segundo disco : La grasa de las capitales. Aquí se define mejor lo que querían mostrar. Empiezan a ganar mas seguidores gracias a las giras que realizan.
Luego llegaría el disco Bicicleta con la consagración final de la banda. La genialidad de García en la composición y teclados, la potencia de las guitarras de Lebón, el virtuosismo de Aznar en el bajo y la sobriedad de Moro en la percusón hacen que la banda sea considerada como la mejor de los últimos tiempos.
En 1981 graban el disco Peperina, una real obra maestra. Luego de exitosas presentaciones en toda Argentina y encontrándose en la cima de su popularidad, Pedro Aznar anuncia que se retira de la banda pues tenía pensado irse a USA a estudiar en Berkeley y formar parte de la banda de Pat Metheney, un virtuoso guitarrista americano que despues de escuchar tocar a Pedro quedó maravillado. La banda realizó sus ultimas presentaciones en Buenos Aires con llenos totales, de las cuales quedó registrado un disco realmente impresionante : No llores por mi Argentina, en donde quedó plasmado la real fuerza de la banda en vivo.
Por un momento Charly y David pensaron en continuar sin Pedro pero como diría el mismo David , para reemplazar a Pedro tendrían que contratar por lo menos a tres músicos, ya que Pedro no solo tocaba magistralmente el bajo, sino que además hacia los teclados y las voces.En 1992 , casi 8 años después de la separación, Seru Giran se reune para grabar un nuevo disco y ofrecer varios conciertos. A pesar del éxito de la reunión la banda ya no era la misma, quizas por el afan protagonista de García o por algunas pequeñas diferencias con Lebón. El proyecto no prosperó y luego de algunas presentaciones mas se separaron, esta vez si definitivamente. Prefiero recordar esa imagen y ese sonido de principios de los ochentas que logró Serú, no por las puras los denominaron los Beatles criollos.....

Si quieres ver un poco mas de esta gran banda argentina, que junto a Soda Stereo, son para mi las mas grandes del rock en español, de todos los tiempos, entra a este link:

http://usuarios.lycos.es/sgserugiran/

Y si quieren disfrutar del mejor tema del Rock argentino de todos los tiempos no dejen de ver este maravilloso video que es un extracto del concierto que hizo Seru en el 93 ...Seminaré en vivo..... Enjoy it!

Mas mi pigas, mas ti quiero!!!! ( PARTE I )

Este parecería ser el lema que mejor describe al Perú. Mas nos pegan, mas los queremos. Cuando era chico vi en la televisión algunos ensayos que se hacían con algunos animales para probar su inteligencia. Uno de los ensayos consistía en tener a un mono sin comer por uno o dos días para tenerlo hambriento. Luego se le colocaba en una jaula y se le ponía a cierta distancia algún alimento. El problema era que para llegar al alimento debía pasar por una zona que estaba electrificada. El mono quiso coger el alimento y recibió un descarga eléctrica. Pasaron las horas y el animal no volvió a acercarse al alimento. Hicieron igual con un perro y con un ratón con similares resultados. La conclusión final de los investigadores fue que los animales jamás vuelven a cometer el mismo error dos veces. Al entender que no pueden comer porque hay algo de por medio que los daña, prefieren quedarse sin comer. Creo que una actitud muy sabia, tratándose de seres que carecen de la capacidad de raciocinio.

Sin embargo, los seres humanos, los reyes de la creación divina, con capacidad para resolver los problemas mas difíciles y con una inteligencia capaz de desarrollar los inventos más increíbles , nos equivocamos en lo mismo una y otra vez. Y para esto los peruanos somos campeones mundiales.

Hace 21 años llegó al poder con una gran mayoría de votos y con una aceptación impresionante el joven aprista Alan García. Un tipo con una personalidad muy definida y sobretodo con una facilidad de palabra capaz de convencer al más escéptico. Realizó unos de los gobiernos mas corruptos y mas desastrosos de la historia Republicana de nuestro país. Nacionalizó algunas empresas importantes, cambió los dólares de todos los ahorristas por el devaluado Inti, le cerró las puertas al comercio mundial, dejó de pagar la deuda externa, y gracias a la sobreproducción de billetes sin respaldo económico, nos llevó a una hiperinflación de casi dos millones por ciento al final de su mandato. Recuerdo que en esa época había que hacer colas para comprar azúcar, leche, arroz y carne. La delincuencia aumentó , y el terrorismo llegó a su máximo apogeo. Todo esto gracias al joven García y su nefasta gestión. Luego entregó el poder a Fujimori y ante una persecución política que solo él veía , decidió “refugiarse” en París por los próximos 10 años. Era mejor tenerlo lejos que cerca , así no podría hacer mas daño.
Increíblemente el señor regresó, bastante gordo y con algunas canas, pidiendo una segunda oportunidad para demostrar que podía arreglar el país. Esta loco este tipejo? Después de la barbarie que cometió pedía una segunda oportunidad? Por esa época se hizo un sondeo de la aprobación hacia este personaje y obviamente el 97% lo detestaba. Pero pasó el tiempo, hizo uso de su mejor arma: la lengua y de uno en uno fue ganando puntos hasta convertirse nuevamente en candidato presidencial para el período 2001-2006. Cuando se dieron los resultados increíblemente obtuvo el Segundo lugar y pasó a una Segunda vuelta, la que finalmente perdió. Pero es que somos masoquistas? Como se le puede dar siquiera la oportunidad a este tipo? Menos mal no fuimos tan tontos y no se la dimos.
Luego de un periodo de silencio apareció nuevamente en el ambiente político criticando al gobierno y sembrando su semillita por todo el Perú. Llegaron las elecciones del 2006 y otra vez queda segundo en la votación. Este señor es hipnotista? Como hace una persona para engatusar a la gente y borrarles la mente de tal forma? En estos momentos esta a puertas de ser nuevamente presidente. Es que nos olvidamos tan rápido? Es que nos gustan que nos golpeen, que nos destrocen y seguimos queriendo? Si hasta los animales no cometen un error dos veces, porque nosotros si lo cometemos ? Porque somos masoquistas? Donde queda nuestra capacidad de raciocinio?