La época de oro del rock peruano: los ochentas.....

Mucho se ha hablado sobre la década de los ochentas. Que fue una de las mejores épocas, que la música se reinventó, los peinados con harto gel o las vestimentas negras y anchas...., etc. Los que la vivimos sabemos que muchas de esas afirmaciones son muy ciertas. Recuerdo las camisas y pantalones Ocean Pacific, la discoteca Mediterráneo, los cueritos en las muñecas, el Centro Comercial Camino Real , la novela Carmín, y como no el boom del rock peruano. Sería muy difícil hablar de todos los grupos, dúos, solistas, copiones, esperpentos y demás que aparecieron en aquella época, pero voy a tratar de hacer una breve reseña de lo mas saltante.El mundo venía algo cansado de escuchar la música disco que reinó a mediados y finales de los setentas. Las radios nos habían bombardeado por casi diez años de travoltas, olivias, o de los impresionantes falsetes BeeGeesianos, pero el mundo sufre un gran cambio y nuestro querido país no fue ajeno a esta transformación musical. Empieza a aparecer bandas por todos lados, unas buenas, muchas malas. Una noche de 1980 había ido al pinball con mi hermano a jugar “Scrambler” y mi padre nos recogió a eso de las 8 y 30 de la esquina de Ricardo Palma con Petit Thouars en Miraflores. Cuando pasamos por la Av Pardo escuchamos a una banda que estaba tocando en vivo en un local cercano. Mi hermano me comentó que se trataba de Frágil y que la canción que escuchamos era Av Larco. Pero mi primer encuentro directo con el rock de los ochentas peruano fue en el concierto que asistí con mi hermano en la Universidad Catolica en 1985. Tenía quince años. Se presentaba un tal Miki Gonzales y un grupo de “folk rock” denominado Del pueblo, del barrio. Apareció en escena un patita medio tio, con sus lentes negros y una guitarra Fender amarilla con una cinta con la bandera peruana. Lo acompañaba un moreno sentado sobre un cajón y un chato regordete que tenía un bajo eléctrico. El tío se volteó y apretó una maquinita que tenia sobre una mesa y empezó a tocar su famoso tema Dímelo, dímelo. La gente se vaciló a pesar que no era muy conocido, salvo ese temita con el que empezó. Luego de una hora de canciones bastante sociales para mi gusto ( hablaba de pobreza, guerra, sociedad, etc ) y de casi agarrarse a golpes con algún malcriado que nunca falta, pareció en escena el grupo Del pueblo, del barrio. Eran varios patas y chicas con quenas, charangos, guitarras, bombos. Yo pensé que me pelaba pero quede realmente maravillado cuando los escuché tocar. Por ahí sonaba en la radio un tema de ellos: Escalera al infierno, que era una sátira a los vicios humanos. Creo que ese concierto me marcó mucho. A partir de ese día empezó mi romance con la música de los ochentas. Lo que trataré de hacer es hablar un poco de cada uno de los principales exponentes que marcaron la época del rock peruano de los ochentas o al menos de los que mas me llamaron la atención sin ningún orden preferencial.

RIO

El grupo RIO aparece a comienzos de los ochentas con un tema bastante pegajoso llamado Televidente, aunque muchos dicen que aparecieron en la escena local con la canción Colegialas. Eran básicamente tres los integrantes fijos ( Pocho Prieto y los hermanos Chachi y Cucho Galarza ) acompañados por algunos invitados. Se ganaron poco a poco la aceptación del publico juvenil y llegaron a publicar mas de 10 discos varios de los cuales incluyeron entre recoplilaciones y novedades. Su mas grandes éxitos fueron: Televidente, La Universidad cosa de locos, Lo empiezo a odiar, A la droga dile no, Al norte de América, entre otros. Editaron un CD el año 2006 pero pasó desapercibido al igual que sus presentaciones.

TRAMA

Había llegado al Perú en el 86 la banda argentina llamada Soda Stereo con un estilo bastante peculiar y cuyos integrantes tenían un look “new wave” , vestidos de colores oscuros y con cabelleras largas, bastante desordenados al mejor estilo The Cure. Muchas bandas quedaron prendadas del estilo de los argentinos y Trama no fue la excepción. Aunque ellos siempre lo negaron , su estilo, imagen y temas eran muy parecidos al de los argentinos. Un Ovni en mi jardín, Un paso mas, Como cambias de color entre otros, impactaron rápidamente en las radios. Fue quizás el grupo que mas apoyo tuvo por parte de Radio Panamericana ( numero uno en aquella época y que por casualidad auspició la llegada de los Soda a Lima ). Lastimosamente la banda duro poco. Su performance en vivo no era de las mejores. A pesar que sacaron un primer disco de excelente calidad ( fue grabado íntegramente en Santiago de Chile con un costo altísimo ) no sucedió lo mismo con el segundo. Algunos problemas con su manager frustran la salida del material. Luego de estar en escena por casi tres años terminan por disolverse. Actualmente el que fuera guitarrista y primera voz de esta excelente banda , Lucho Salazar ( Luciano Figallo como el mismo se autodenominó o Cerati cholo para todos ) se dedica a la producción musical y esta próximo a sacar a la luz un disco, con un estilo diferente y sin la impostación de voz que utilizó en Trama muy al mejor estilo ceratiano.

JAS

Fue quizás la banda peruana que mas hinchas tuvo. A pesar de la simpleza de su música tuvo una gran aceptación durante la segunda mitad de los ochentas. Sergio Cava era el líder por excelencia. Compositor, cantante y regular guitarrista de algún recorrido musical, fue integrantes de bandas como Hielo, de ligera recordación. Con JAS , Cava alcanzó el éxito que siempre buscó. Personalidad, Me voy de aquí , Hubo en el mundo ( que se dijo fue una copia ) y el casi himno ochentero Ya no quiero mas ska lograron calar hondamente en la juventud peruana de aquellos años. Todas sus presentaciones fueron llenos totales . Su primer disco, Mueres en tu ley, fue realmente un discazo. Pero como otros grupos de la época, tuvieron un bajón debido a la crisis económica que atravesó el país. La banda tuvo algunos cambios, como la salida del bajista Joni y la llegada de los hermanos Castro en vientos. Su segundo disco no tuvo mayor éxito y lo único que se recuerda de él fue el tema La formula del Ska. La crisis terminó por separarlos a finales de los ochentas. Luego de casi 16 años se volvieron a unir para hacer un disco denominado Vuelves en tu ley con tres de los miembros originales con la única salvedad que ahora ya no estaba Sergio sino Fiorella en la voz y guitarra. ( Sergio optó por el cambio de sexo ) Se presentaron en tres o cuatro oportunidades pero al parecer la acogida ya no era la música sino curiosear al “nuevo” Sergio y es por eso que decide disolver la banda, esta vez en forma definitiva. Realmente una pena.

DUDO

Se formaron en Barrios Altos. Liderados por Miguel Tapia, dueño de una voz realmente muy buena, empezaron realizando algunos covers de la época. Poco a poco fueron introduciendo temas propios en sus presentaciones y fue justamente uno de ellos los que los catapultó: Extraños. Rápidamente fueron haciéndose conocidos y saca a la luz un disco de muy buena factura denominado simplemente Dudó. Temas como Distraído, Hipocampo, Pretendía, Y soy libre y la balada No se nada de ti se hacen muy populares en las principales emisoras radiales de la capital. Se presentaron en cuanto concierto hubo con buena acogida por parte del publico juvenil. Luego de un segundo disco se desintegran sin pena ni gloria abatidos por la crisis y la muerte del guitarrista Rubén Rojas. A mediados de los noventas y con una formación en la cual solo continuaba Miguel Tapia intentan regresar a la escena local con su pegajoso tema: Da,da da pero no tuvo mucha acogida. Actualmente se presentan en algunos locales haciendo sus clásicos temas y algunos covers ochenteros.

DEL PUEBLO,DEL BARRIO.

Se formó en el barrio de Matute y estaba liderada por Ricardo Silva y Piero Bustos . Hacían una fusión entre el folklore andino y el poprock. Hicieron un disco realmente genial que fue titulado simplemente Del pueblo...del barrio. Muchos los recordarán por su tema de bandera “ Escalera al infierno” que habla sobre la influencia del demonio en la juventud. Cuando escuché el disco realmente me quedé impresionado de la calidad musical e interpretativa de la banda. Una excelente mezcla de quenas, antaras, charango, guitarras eléctricas y batería. Inclusive hicieron un tema para una de las películas peruanas mas recordadas como fue Gregorio. Destacan temas como Señora, Posesiva de mi, Subida a Marcahuasi , Orgullo Aymara ( que es un poema musicalizado) y Jueves de Otoño. Al parecer hubo problemas de autoría con algún tema y con el nombre de la banda que los llevo a disputas que terminaron por desintegrarlos. Si bien es cierto que la banda no alcanzó gran éxito en el país, en el extranjeros cosecharon varios premios y llegaron a presentarse en varias ciudades europeas. Como dice el dicho: Nadie es profeta en su tierra. Piero Bustos tuvo un programa en radio que fue sacado del aire hace algunos meses. Por su parte Ricardo Silva vive en Japón haciendo música instrumental andina para parques de diversiones.

MIKI GONZALES

Creo que merece un reconocimiento especial, este señor de origen español que llegó al Perú y se enamoró de los ritmos negros de Chincha. Empezó en el negocio de la música relativamente “viejo”. En 1986 debuta con un LP que denominó Puedes ser tu , grabado integramente en Argentina, con el apoyo de grandes músicos como Andrés Calamaro y hasta el mismo Charly García, rompiendo con todos los esquemas, pues tenía temas musicalmente ligeros pero con un alto contenido político en sus letras. Fue quizás el pionero en el uso de la batería programada en el Perú. A pesar que el disco tuvo poca difusión en las radios debido a las letras se hizo conocido gracias a Dímelo, dímelo y Ya no aguanto que fueron las canciones mas simples pero pegajosas. Al siguiente año edita su segundo trabajo musical denominado Tantas veces que lo lleva a recibir muchos elogios. En ese disco cambia la batería electrónica por una acústica y recluta músicos de cierto nivel en la escena local como el baterista Pelo Madueño y el tecladista Wicho García. Luego de dos años de gran éxito saca al mercado Nunca les creí, pero la crisis de aquellos años solo le permite editarlo en formato de casette. Nuevamente Miki sorprende con un trabajo de gran factura que lastimosamente no fue muy difundido debido a la decadencia musical que reinaba en esos años y que le daba mas cabida a ritmos comerciales antes que al talento. Por esas épocas Miki retoma sus raíces musicales y saca al mercado un disco llamado Akundun con una onda mas afro-reggae y menos rockera. Posteriormente editó muchas recopilaciones de sus éxitos cambiandoles la esencia original en muchos casos. Actualmente Miki se mueve en el ambiente rave como DJ.

FRAGIL

Es imposible dejar de nombrar a esta gran banda. No se formó en los ochentas sino a mediados de los setentas. Lo peculiar de esta banda fue que hacían música progresiva inspirados en la superbanda YES. Todos eran músicos especializados en cada uno de sus instrumentos, liderados por el cantante y compositor Andres Dulude. Cuando salió a la luz su primer LP, Avenida Larco en 1981, se hicieron muy populares gracias a su tema de bandera. El disco debut de la banda sorprendió a muchos por su calidad interpretativa y por el estilo musical que mostraba. Oda al tulipan, Obertura, Pastas, pepas y otros postres, Le dicen rock, son verdaderas joyas musicales realizadas con gran técnica y calidad. Lastimosamente Dulude decide irse a vivir a Estados Unidos y es reemplazado en la voz por una desconocida cantante de nombre Piñín Folgado. Con ella graban un disco titulado La nave Blanca que tuvo cierta repercusión. Luego de esa etapa Frágil se toma un receso . A finales de los ochentas Dulude regresa y decide rearmar la banda aunque sin el baterista original quien vivía en el extranjero. Graban el disco Serranio, que a pesar de no alcanzar la exquisitez del primer disco es también de gran factura que aun conservaba rasgos básicos de rock progresivo. Posteriormente editaron unas recopilaciones, y dos discos nuevos : Alunado (1995) y Sorpresa del tiempo (2002).Actualmente Frágil se reúne muy de vez en cuando y realizan presentaciones ocasionales.

Menciones honrosas

Es difícil acordarse de todas las bandas que aparecieron en esta década prodigiosa de los ochentas pero vale mencionar por ejemplo a SOS que tuvo algunos momentos buenos de puro rock., PARADERO cuyos integrantes eran músicos reconocidos liderados por Julio Andrade , DANAI : una excelente cantante chilena que supo darle el lado femenino a la escena rockera y creo que también merece una mención bastante honrosa el señor Chachi Lujan que bregó con todas sus fuerzas por hacerse de un lugar y consiguió hacerse conocido gracias a sus temas Gracias y Tu eres para mi.Si me olvidé de alguna banda es simplemente porque en gustos y colores no han escrito los autores y como diría alguien por ahí:... ya viene... la fuerza...la voz de los ochentas...

David Gilmour : una leyenda del rock progresivo.

Con el título “ Roger Waters: el genio creativo de Pink Floyd”. están promocionando lo que será la primera visita que haga este magnifico músico a nuestro querido Perú. Me parece un poco exagerado y hasta injusto el título que le dan ya que David Gilmour también fue creador y gestor de esa maravillosa banda llamada Pink Floyd. Para hablar de Pink Floyd habría que sentarse y conseguirse una buena dotación de cigarros, porque hay mucho que decir. Esta banda, para mi una de las mejores de todos los tiempos, empezó su carrera a mediados de los sesentas. Liderados por Barret y Waters empezaron a hacerse conocidos con su música “psicodélica” y con letras solo entendibles por un Barret que empezaba a mostrar algunos indicios de su locura. Waters siente que les falta un guitarrista mas que apoyara Syd Barret que solía desertar en algunas oportunidades durante los conciertos. Fue asi que convocaron a un joven y desconocido guitarrista llamado David Guilmour. Finalmente cuando se dirigían a un concierto Waters ordenó no recoger a Barret quedando como guitarrista principal el joven Guilmour. Empiezan a hacerse conocidos y siguen la misma línea de siempre: el rock psicodélico o progresivo de principio de los 70s. Por esos años aparece una tendencia musical simple, pegajosa y que iba en contra de todo el sistema: el punk. Totalmente opuestos a la ese tipo de música por su sofisticado estilo de interpretación y grado de creatividad, sacan al mercado a mediados de 1973 su obra cumbre : The Dark side of the moon un albun conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 canales en los estudios de Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parson a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estandar en la alta fidelidad. Un disco realmente genial, en donde se pone de manifiesto la calidad de Waters y sobretodo la maestría de Gilmour en las guitarras. Por estas épocas Gilmour decide experimentar con el sonido de su guitarra, llegando inclusive a desarmar muchos pedales de efectos y cambiarles en algo el sonido final. Dos años después sale el disco Wish you were here, con gran acogida entre la juventud de la epoca. A estas alturas ya existían algunas diferencias entre Waters y Gilmour, sobretodo en la parte musical. Luego de publicar el disco Animals sacan a la luz una opera rock titulada The Wall. Este disco es finalmente quien da a conocer a Pink Floyd como superbanda a nivel mundial. El duo Waters – Gilmour vuelven a la escena con una obra maestra. Inclusive se hizo una película que llevó el mismo nombre y en donde Roger Waters hizo sus pininos en la producción y dirección de la misma. Lastimosamente la película resultó un fracaso económico. Y esto unido a otros asuntos hacen que la banda cada vez se vaya desintegrando mas, sobretodo por la soberbia y autoritarismo de Waters. Es así que en 1985 entre desacuerdos y peleas sacan el último disco de la era de Pink Floyd con Roger Waters : The final cut. Gilmour y Waters se disputaron el nombre de la banda por muchos años hasta que finalmente llegan a un acuerdo en donde Gilmour seguiría tocando con la banda y Waters se reservaba todos los derechos de The Wall. Pink Floyd siguió tocando hasta 1995 con Gilmour a la cabeza, y luego de esto deciden parar aunque nunca anunciaron su separación definitiva. En el 2005 y tras 20 años de peleas, Waters y Gilmour se unen con los otros dos miembros de la banda y aparecen en escena en el concierto benéfico denominado Live 8. Pink Floyd recibe el reconocimiento como mejor performance y sus discos se volvieron a vender obteniendo grandes ganancias. Gilmour decide donar el excedente de las ganancias, argumentando que no podían aprovechar un fin benéfico para ganar dinero. Si bien es cierto que David Gilmour no es miembro original de la banda (tal vez por dos años ) es sin lugar a dudas uno de los gestores de toda esa genialidad y creatividad musical que significó Pink Floyd en sus mejores años, claro sin dejar de mencionar a Syd Barret ( fallecido en el 2006 ) a quien inclusive se le atribuye la idea de la música o rock psicodélico que marcaría el rumbo de la banda. Creo que ese logo que repiten a cada rato los auspiciadores del evento de Waters lo hacen con fines promocionales porque lo real es que sin Gilmour y Barret, tal vez Pink Floyd nunca hubiese sido lo que fue, sino basta escuchar la guitarra en Run like Hell o el solo final de Confortably Numb, reconocido por muchos críticos como uno de los mejores de todos los tiempos. Quizas Gilmour no es un guitarrista privilegiado ni mucho menos el mejor, pero su calidad, sobriedad y sobretodo su genialidad para la interpretación lo hacen ser un grande entre grandes.